Modulation # 1

MiceCars: Secret Message # 2

2008-05-07T13:38:00.000+02:00

MiceCars - Secret Message # 1

2008-04-20T16:11:00.000+02:00

2008-03-16T00:49:00.002+01:00

When The Ship Sinks - Mice Are The First To Go

2008-01-17T19:43:00.000+01:00

Tramite i potenti mezzi di internet, annuncio ai pochi che capiteranno su queste pagine che i MiceCars, gruppo autore di I'm the Creature, pubblicato da Homesleep nel Novembre 2007, si fermeranno.
Per quanto?
un giorno, un mese, un anno, una decade, un secolo.
Ritorneranno?
Forse che sì, forse che no, andatelo a chiedere al brucaliffo.
Se sì, con molti cambiamenti,
Se no, invaderemo i vostri teleschermi.
Ma come diceva Balzac, altra materia da romanzo.

Grazie a tutti.
Ma soprattutto, grazie ai pochi.

Selfish Buzz

2007-12-18T09:43:00.000+01:00

Io il 2007 non l'ho proprio capito. Non solo per quanto riguarda le uscite musicali. Parlo di un piano più sottile, diciamo di massa corporea fratto tempo e spazio. Ma questi sono anche affari miei.

Per quanto riguarda la musica, invece, ci sono tantissime cose di cui mi sono assolutamente rotto le scatole, che non mi sono piaciute, o che mi irritano, ancora di più di quelle che alla fine mi hanno dato piacevole compagnia per tutto l'anno.
E' per esempio sintomatico come per tutto l'anno mi sia concesso soprattutto a dischi e musicisti del passato:Popol Vuh, Ash Ra Tempel, Paul Lansky, ed Arthur Russel, per esempio. Dividendo in compartimenti, questo era quello della psichedelia/elettronica. Comunque allucinazioni.
Poi ho ripreso la classica, ed era un bel pò che non la frequentavo più: Satie, Bach (le varizioni! le variazioni!), in un certo senso anche Nino Rota tra i contemporanei, ma soprattutto i primi due. Più escursioni varie nel Barocco, (Scarlatti, Handel se proprio dobbiamo inserirlo). Ho anche avuto un mesetto duro e intenso di ritorno di fiamma con Hildegard Von Bingen, Sibelius e Arvo Part. Tutto in ordine rigorosamente sparso. Battiato è ultimamente un continuo, tanto che la mia ragazza in barba alla tradizione islamica prettamente patriarcale, ha deciso di fondare un movimento sufi tutto al femminile. Ieri sera, dividendomi tra una partita a Wii Sports e sberleffi con Lavinia, Nora e Bilicus abbiamo ascoltato di fila: L'arca di Noè, Mondi Lontanissimi, Orizzonti Perduti.
Ma di veramente bello, quest'anno che c'è stato? Liars sopra tutti, come si può anche intuire dal numero di post che li riguarda. Gowns, Red State, uno dei miei dischi preferiti e più ascoltati da quando ne sono venuto in possesso. Il solo rammarico è non averli potuti vedere un paio (?) di settimane fa all'Init assieme al mio gruppo italiano preferito, i Father Murphy.
Sempre che siano usciti nel 2007, in ordine rigorosamente sparso:Jesu, colate di piombo e lentezza, shoegazing ed l'innegabile rimasuglio dei Godflesh, Low con Drums And Guns, un disco meraviglioso, chiuso ed ermetico più dei precedenti, quanto il missaggio, vero e proprio capolavoro del disco. Dopo il primo ascolto sono rimasto folgorato, non potevo credere che il missaggio molto particolare inaugurato negli episodi precedenti potesse arrivare a tale stato di genialità.
A proposito di geni, Murcof ed il suo Cosmos, ovvero la colonna sonora del silenzio. Ascoltare questo disco di notte ed 'incuffiati' (parlo di cuffie serie, mica di auricolari!) può portare verso alterati piani di cognizione. Bellissimo anche il disco di Asso, Poste e Telegrafi, ne parlavo su queste pagine qualche mese fa, un disco commovente, un disco di qualcuno che sa suonare, un disco di qualcuno che con la chitarra ci fa quello che vuole. Rimanendo in tema Italia, Beatrice Antolini ha fatto il suo dovere, e cioè quello di sfornare un disco molto bello e molto curato, ed è tutto meritato il chiacchiericcio attorno a lei, immeritate invece le stronzate che la vedono come la ragazza di, o prodotta da. Tacete imbecilli e fate il vostro lavoro. Se non potete, c'è sempre la terra.
In Rainbows è stato tra gli 'ascolti più frequenti degli ultimi tempi, ho impiegato non so quanto ad entrarci, ed è effettivamente un signor disco. Unico pregio e limite: come al solito.
Questo è tristemente quanto.
Ci rivediamo il prossimo anno.
Ma forse, come sostiene un maestro di vita, anche no.
Buon anno e non siate conservatori.

Germany Loves Us (Record Of The WeAk)

2007-12-01T19:34:00.000+01:00

Di ritorno dal m.e.i. sui cui palchi abbiamo provato sulla nostra pelle il significato della curiosa espressione 'carnaio', abbiamo scoperto che anche in Germania si comincia a parlare dei MiceCars: esattamente qui , dove siamo Record Of The Week, e qui, dove ci danno 8.5. E poi su una rivista cartacea specializzata, chiamata Vision!

Hoffbrauhaus, aspettaci!!!

MiceCars Go To M.E.I.

2007-11-23T19:15:00.000+01:00

Signore e signori, ci siamo, lo siamo quasi, lo saremo domani.

In partenza per Faenza, direzione M.E.I., ritireremo un premio Sabato 24 alle ore 17:00 (Premio Fuori dal Mucchio, Miglior Esordio dell'Anno) e suoneremo per una ventina di minuti Domenica 25 verso le 19:00, dentro non so più quale tendone o palafitta.

Nell'immenso calderone del M.E.I., stazioneremo per lo più al banchetto della 42 Records, veniteci a trovare, e se vedete qualcuno in stampelle e gamba allungata, beh, quello sono io, la mia missione consisterà nel rompere le scatole per ben due pomeriggi consecutivi ai poveri Emiliano e Giacomo, causa immobilità, e vedere chi la spunterà.

Si accettano scommesse.

ps: tra gli appuntamenti Live di Indiependulo, che si svolgeranno presso la Tenda E del MEI, vi segnalo, a mio giudizio da non perdere: Bologna Violenta, Le Luci Della Centrale Elettrica e naturlmente Beatrice Antolini!

42 Cat Claws in fila per 3 col resto di due

2007-11-22T17:02:00.000+01:00

Nel celebrare la nascita della 42 Records, etichetta indipendente dal presente luminoso, vi segnalo la relativa compilation scaricabile gratuitamente dal sito, piena di gruppi promettenti, per esempio:

Shout:pazzi furiosi da Morolo, il pezzo è fighissimo, ascoltatelo prima che qualcun altro vi dica:. "oh, ma hai visto sti shout?". Tra i miei preferiti

Fake P.: senza troppe cerimonie, tra le migliori realtà indipendenti italiane.

Kobenhavn Store: mi sento romantico ed elettronico, e sono pure bravo

Mickey Eats Plastic: mi sento elettronico e basta, ma sono bravo e parecchio anch'io, ma lo sono ancora di più grazie al featuring di Little p.

Bologna Violenta:Un pazzo. Se non l'aveste mai incrociato prima, segnatevi queste coordinate: Jeff Hanneman, Dark Throne, violenza a go-go. Un bagno di sangue, come si suol dire.
A Classic Education: Bravissimi ed in dirittura d'arrivo (leggasi: disco), gli sono debitore di un'acustica

e per finire, il gruppo per il quale parteggio senza troppe cerimonie, Cat Claws: melodie, distorsori e feedbacks senza troppi fronzoli!

MiceCars Want You!!!

2007-11-17T13:36:00.000+01:00

Continua la campagna abbonamenti per la realizzazione del nostro video, qualche dettaglio in più: chiunque tra voi avesse la voglia di partecipare come comparsa nel nostro video (Mercoledì 21 Novembre 2007, Via degli Olmetti 41, dalle ore 12) avrà la fantastica oppurtunità di usarci come bersagli mobili!

In effetti, il vostro compito consisterà nel lanciarci addosso bottiglie di plastica, ortaggi, ed oggetti di vario genere!

Riassumendo

Mercoledì 21 Novembre 2007

Via degli Olmetti 41

dalle ore 12

per contatti e conferme: micecars@yahoo.com

Non siate conservatori, e portate tutti i vostri amici!!!

Liars + HtrK, Init Club, Roma 15.11.2007

2007-11-16T11:26:00.000+01:00

Due parole in apertura sull'Init: finalmente ha riaperto, il locale è più bello e 'underground' di quanto ricordassi. Dal pubblico, ogni tanto, partivano voci che gridavano "Evviva l'Init" e applausi a seguire. E poi basta guardare il calendario del club per capire quanto mancasse a Roma uno spazio che rischi portando artisti di qualità, che magari non ti riempiono al 100%100 il locale, ma contribuiscono alla crescita degli e negli ascolti. Il tutto ripeto, con una programmazione di tutto rispetto. Ad esempio, consiglio a tutti di presentarsi Mercoledì 21 Novembre per accaparrarsi iun posto a quello che si annuncia essere come un piccolo-grande evento. Carla Bozulich, Father Murphy e Gowns, tutti assieme per una splendida serata. Questa è la scheda dell'evento.
Ma torniamo a noi.
La serata viene aperta da quelli che io avevo, in un primo momento di sbadataggine, capito essere Ktl. Avevo già i brividi (di piacere, ovvio), chi li ha potuti vedere a Dissonanze sa perché . In realtà la band d'apertura si chiama Htrk (pronuncia corretta Hate Rock), viene dall'Australia e sono bravi, molto. Non certo il tipo di bravura tutta movimento e cambi di tempo, allegra o drammatica. Ecco, gli Htrk sono marziali. Marziali come Boyd Rice e i Death In June senza il loro peso concettuale, marziali come le drum machine che utilizzano, marziali come l'incedere del basso, marziali e definitivi nei colpi che la cantante tira ad un timpano posizionato a fianco. L'esibizione dei Htrk è infatti poggiata sulla drum machine e il passo del basso che determina ogni cadenza. In più, il chitarrista accompagna il tutto avvolgendolo con loop e campionamenti effettuati in tempo reale della propria chitarra, a tratti tra lo shoegaze e il noise. La cantante, a metà tra la declamazione e il lirismo cupo e vagamente altalenante di Siouxsie occupa bene il posto centrale, e lo show, malgrado la difficile accessibilità, riesce a passare coinvolgendo le prime file. Personalmente devo confessare che, a distanza di un giorno, mi sono piaciuti moltissimo!

I Liars si fanno attendere. Il cambio palco è lungo e laborioso, non perché ci siano grosse difficoltà nel sistemare l'equipaggiamento, ma credo per problemi di ordine strettamente tecnici (cioè problemi del fonico) che non abbandoneranno mai l'esibizione dei miei paladini, che giustamente ed in ogni caso dei problemi tecnici se ne strafregano e vanno avanti come rulli compressori fino alla fine, offrendo un set che ha pescato molto da They Were Wrong ed equamente da Drum's Not Dead e Liars, dal quale, per i neofiti, hanno tratto, in ordine sparso: Plaster Casts Of Everything, Houseclouds (niente tastiere, la chitarra di Aaron riusciva egregiametne a sostituirle), Freak Out, una commovente Pure Unevil e The Dumb In The Rain.
Senza contare la sorpresa nel vederli suonare la bellissima e toccante The Other Side of Mt. Heart Attack.
Incredibili, come al solito, anche con la nuova formazione a quattro, i Liars si confermano come una delle più importanti realtà artistiche degli ultimi anni. Non spenderò altre parole per un gruppo che, anche con un fonico da seviziare, anche senza adeguate luci, cattura un pubblico che si vuol far catturare, forte ormai della lunga conoscenza che i nostri hanno con l'Italia.

MiceCars Want You!!!

2007-11-15T14:40:00.000+01:00

I MiceCars stanno girando il loro primo video, Nihil Is The Quest, tratto dall'album I'm The Creature!

Abbiamo bisogno di un oceano di comparse che svolgano il ruolo del pubblico per questa Mercoledì 21 Novembre alle ore 12, a Formello, in via degli Olmetti 41, presso il locale "The Blackbird".

Chiunque sia interessato può scrivere a micecars@yahoo.com indicando come oggetto della mail 'video' e lasciando i vostri recapiti per eventualità ed ulteriori dettagli!

Ci vediamo a Formello, non siate conservatori!

Live! Init! Sold Out!

2007-11-14T16:20:00.000+01:00

Questi giorni si contraddistingueranno grazie a ben tre live di primissimo ordine, già a partire da domani

I Liars, si presenteranno all'Init (redivivo) mentre mercoledì prossimo ci saranno i Gowns (autori del favoloso Red State, acquisitelo perché trattasi di quasi capolavoro) che si esibiranno con un gruppo monumentale, i Father Murphy, naturalmente sempre all'Init.

Non siate conservatori, andate!

theatre music for human beings

2007-11-13T18:42:00.000+01:00

veloce segnalazione per interessanti proposte via myspace

per chi amasse l'oppressione e la ripetizione, segnalo l'inquietantissimo progetto solista: theatre music for human beings:

per chi amasse belle voci al femminile e basi marce, tra i royal trux e il (per ora) lo-fi: Milk White

per chi amasse l'ambient e l'elettronica: jellyfish wake

per chi amasse lo shoegaze nudo e crudo: Sea Dweller

Dressing Up (tra propaganda e routine)

2007-11-13T09:05:00.000+01:00

Questo Blog cambiaper la prima volta pelle, decidendo di indossare ben due vesti.
La prima sarà quella usuale e cioè parlare, nei limiti del possibile, dei gruppi che mi piacciono.
La seconda, che sarà d'ora in poi etichettata come "Propaganda", parlerà, entro i limiti della decenza, dei MiceCars, gruppo del quale ogni tanto mi assumo qualche responsabilità.
Detto questo, qui troverete solo commenti, recensioni (se è lecito chiamarle tali), impressioni di gruppi, concerti ed amenità miscellanee che mi sono piaciute.

Per due motivi:

Non mi piace parlare male delle cose che non apprezzo, la trovo semplicemente una stupida perdita di tempo. In più, non essendo un critico od un esperto, non riuscirei nemmeno a motivare coerentemente ed esaustivamente i motivi per cui tal cosa o l'altra non mi sono piaciute.

E poi, i MiceCars, come espressione collettiva, non parlano, né parleranno mai male di nessuno. I MiceCars suonano e basta!

Risolta questa piccola postilla, torniamo a noi.

Innanzitutto, desidero ringraziare chiunque sia venuto sabato 10 Novembre al Circolo degli Artisti.
E' stata una serata molto divertente, anche grazie al movimento presente sul palco in particolare durante Americans, ma anche durante gli atri pezzi. Quanti si sono accorti che da circa metà spettacolo una sorta di Sun-Ra stazionava dietro la batteria?
Grazie ai Black Circus Tarantula, ai Cat Claws, ai Canadians e Carpacho per il supporto tecnico (ampli, tuner, acustica), grazie a Gianluca che ogni volta ci lascia in omaggio le sue tonsille, e grazie a Carlo che ha introdotto il concerto con l'urlo della notte, una cosa che sognavo da tempo!

Ci vediamo al M.E.I., ritiriamo il premio, suoneremo con i MiceCars e ci vediamo anche al live dei Cat Claws, dove apparirò pizzicando la balalaika per i pezzi più romantici!

Party, Party, Party!!!

2007-11-08T10:49:00.000+01:00

Sabato 10 NOvembre 2007, ci ritroveremo al circolo degli artisti assieme ai Canadians, per un indimenticabile e commovente gara di tiro al piattello.
Tra gli invitati V.I.P. : mazinga z, goldrake, naturalmente topo gigio e napo orso capo, er catena, er frappa, er cicoria, richard benson, Darth Vader ed il Maestro Yoda, Michael Cimino e persino Rosi Bindi.

Siate presenti, intercederemo per voi affinché possiate ricevere un autografo da alcune di queste personalità!

I'm The Remix

2007-11-06T12:18:00.000+01:00

Mirabilia e stupore, smanettoni di tutto il mondo, che frequentiate villaggi vacanze o oscuri club rifiniti a 300 bpm pasticche e gaber, ecco a voi due remix tratti dall'album del gruppo più carbonaio del mondo, i MiceCars, editi dalla netlabel LegoMyEgo , e ad opera di Pad (già chitarra nei Masoko) e Bologna Violenta, vero e proprio terrorista delle frequenze, del quale si è parlato, con tanto di intervista, anche su questo blog!

Questo sette pollici virtuale, sarà solo il primo di una lunghissima serie di manipolazioni, modulazioni e ri-soluzioni dei nostri brani!!!

Assumete in bottiglietta d'acqua: http://legomyego.altervista.org/stuntssingles.html

Premio Fuori Dal Mucchio 2007

2007-11-06T10:28:00.000+01:00

"I'm The Creature" ha vinto il Premio Fuori dal Mucchio, curato da Federico Guglielmi e dalla redazione del Mucchio Selvaggio, riservato al miglior album d'esordio pubblicato nell'ultima stagione discografica.
La consegna della Targa avverrà al MEI di Faenza nella giornata di sabato 24 novembre alle ore 16:00, nel contesto delle varie conferenze del Mei.

"

Bene bene, non so più a chi pensare in questo caso. Naturalmente a tutto il gruppo, in tutte le sue estensioni, passate, presenti ed anche future. Poi ai gruppi che erano in lizza con noi per l'assegnazione del premio, in particolare Beatrice Antolini e Alessandro Stefana, due artisti per i quali non valgono né targhe, né parole. Ascoltate i loro lavori (Poste e Telegrafi per l'uno,

Big Saloon

per l'altra) e pensate a quante cose di qualità vengono fatte in Italia, in particolare da piccole realtà come la Madcap.
Un pensiero anche a chi non ha mai creduto in questo disco, compresi coloro che si sentivano (sentono) in grado lamentarsi e basta perché ci si metteva troppo (il tempo giusto dico io, perché le cose vngano fatte bene) o di giudicarlo dal numero di chitarre, o da quella compressione al minuto 2.12 che ricorda quella dei frankenfish, e che comunque la usavano loro da molto prima. Un pensiero anche a chi si ostina che il disco sia stato prodotto da persone esterne al gruppo, e non il gruppo stesso. Un consiglio, ci sono i credits! Un pensiero anche ai truffatori,ché il mondo ne è pieno, ai ladri ed ai locali in cui spero nessuno andrà più come il Vibra di Modena. Ed un pensiero anche a chi invece ci ha aiutato, tanto, tantissimo, nel corso di questi 4 anni, comprese le persone lungo tutta l'Italia, dalla Sicilia e Andrea con le sue paste di mandorle e pistacchi, fino a Codroipo, circolo Edera, piccolo ma fonte di serata indelebile, dal Six Days Sonic Madness con gli Oneida fino a Roseto Degli Abruzzi con i Liars,da questo concerto che faremo al Circolo questo sabato, fino alla bellissima ed indimenticabile serata all'Ubik.
Un pensiero anche a me, e a tutti i miei amici e affetti più stretti.

Ed anche a Topo Gigio, naturalmente, al quale dedicheremo anche questo premio dopo quello del 2004 come miglior autoproduzione.

Ed una speranza. Che chiunque prepari queste targhe tipo 'caro estinto' si ricordi di scrivere bene il nome del gruppo ed il titolo del disco. Se no si finisce come quasi 3 anni fa:

MiceCar
Gewgan Rune

Alla prossima!

Plaster Casts Of Everything

2007-11-03T21:43:00.000+01:00

Playlist

2007-09-29T18:58:00.000+02:00

1- Gowns, Red State
2- Father Murphy, When We Were Young The World Wasn't In Your Hands
3- Murcof, Cosmos
4- The Little Shop Of Horrors OST
5- Kill The Voltures, The Careless Flame
6- Wilco, A Ghost Is Born
7- Royal Trux, Cats And Dogs
8- Low, Drums And Guns
9- John Lennon & Yoko Ono, Double Fantasy
10- Girl Talk, Night Ripper

Liars, Liars, Mute 2007

2007-09-18T18:39:00.000+02:00

Liars.

Potrei farvela lunga su quanto il gruppo sia multiforme, su quanto sia incredibilmente imprevedibile.

Potrei anche partire dal fatto che molti (compreso chi scrive) si aspettavano un altro concept. O anche per esempio, a proposito dello sconcerto dato dal primo ascolto.

Oppure dalle voci che si susseguivano ininterrottamente sul contenuto dell'album:

- sarà un album cantautoriale
- sarà un album di lenti
- sarà un album di mambo
- tra gli ospiti sembra ci sia Raoul Casadei

Oppure ancora, tutte le influenze che ci sono nell'album, nell'inevitabile elenco referenziale: Black Sabbath, Nirvana, Royal Trux, Beastie Boys, Oneida, Jesus And Mary Chain, Velvet Underground, Throbbing Gristle...

Punto primo: l'album NON è un concept
Punto secondo: L'album E' cantautoriale
Punto terzo: Lo erano anche gli altri (si parla di forma canzone. They Threw Us... They were wrong... e Drum's not Dead lo erano nella misura in cui ogni tot partivano ritornelli e strofe, in un contesto malato, marcio, etereo, anche noise. Però c'erano, eccome)
Punto quarto: questo lo è più degli altri.

In Liars, ultima fatica della più importante (per me) band degli ultimi anni, le canzoni ci sono, alle volte chiare e nette (Protection, praticamente un capolavoro per due organi, voce e batterie elettronica), altre nascoste sotto pieghe di rumorismo e ripetizione (Leather Prowler, incedere fisso, pianoforte preparato e destrutturato, e melodia rintracciabile sotto il lungo mantra).

Altre volte preferiscono forme dirette e spaventosamente violente nella loro compattezza (l'apripista Plaster Casts Of Everything, una sorta di Territorial Pissings 2 la vendetta) o tribalismi inquadrati nell'organo che scandisce le pulsazioni (Clear Island, sentite come l'arrangiamento delle voci cambia da strofa a strofa, da refrain a refrain).

Altre volte riescono perfino a fartela con impianti hip hop e soluzioni strumentali misticheggianti con echi progressive (Sailing To Byzantium) o semplicemente trascinanti nella loro compostezza/dissolutezza (Houseclouds).

E poi dei chitarroni che non ti aspetti, in un incedere monolitico vagamente 'sabbatico' (a buon intenditor... Cycle Time), o impennate acide ed opprimenti(What Would They Know).

Si ritorna al garage, ai riverberi a molla, alla sensazione di suonare dentro una grotta, a dei potenziali singoli in ritardo di 30 anni eppure tremendamente attuali (Freak Out), forse anche una puntata nella New York più folle degli anni 60 (Pure Unevil) inevitabilmente mescolata con la psichedelia e stati allucinogeni.

Questo disco dei Liars si distingue per la sua crudezza. Non aspettatevi suoni nitidi, non aspettatevi una produzione eterea, non aspettatevi tanto meno un riagganciarsi ai suoni di They Were Wrong... I Liars hanno nuovamente saputo stupire con un album che fa organicamente proprie le esperienze precedenti del trio, rivoltandole e centrifugandole in un nuovo entusiasmante aspetto della loro opera. Sono sempre loro, non sono mai loro stessi, 'Je est un autre', li riconosci eppure a stento si riesce a reprimerli in una scatolina. Per fortuna. Esaltano la propria cultura, un modo di intendere le cose che va in profondità, anche nelle chitarre 'zozze' registrate in linea -Pure Unevil- , anche nel basso fuori tempo e incerottato suonato -Freak Out-.
opera di espressione collettiva (angus e aaron si dividono questa volta equamente tutte le parti di cantato).
Non riesco a trovare spiegazioni plausibili per giustificare il mio entusiasmo per questa band, per questo modo di sentire la musica e rielaborarla in continuazione.

Io credo che oggi come oggi, i Liars siano la cosa, o tra le cose, più grandi del rock, e solo questo dovrebbe bastare, spero a far crescere la curiosità per i gli album e i live di questo grandissimo gruppo.

Punto.

Liars, live at Musica W, Castellina Marattima

2007-08-15T20:41:00.000+02:00

FInalmente!

Nella graziosa ed accogliente cornice del Musica W, si sono esibiti i Liars, al termine di una discretamente lunga giornata di festival, che ha visto protagonisti, tra gli altri, i Velvet Score, autori di un'ottima prova live!

Ci sarebbero in effetti molte parole da spendere sui Liars, e per questo ne spenderò poche, cercando di non annoiare.

La novità è che si presentano in quattro. Il nuovo disco in uscita il 20 Agosto corrente anno, lascia intuire la necessità di un nuovo elemento a margine dei simpatici Angus, Aaron e Julian. Il quarto membro è Jarrett Silberman, già membro di un'altra congrega di scalmanati, Young People.

I Liars si rendono protagonisti del solito, devastante Live con la L maiuscola. Pubblico più o meno in visibilio, prime file serratissime, esagitati un pò più indietro soprattutto impegnati a dare fastidio con urla continue e lamenti più o meno periodici.

La scaletta ha pescato brani da They Were Wrong..., Drum's Not Dead, e dall'ultima omonima fatica, tra i quali: l'ormai conosciuto apri pista Plaster Casts Of Everything, Pure Unevil, Freak Out, Be Quiet Mt. Heart Attack, We Fenced Other Houses With the Bones Of Our Own e molte altre che allo stato attuale non ricordo.

Mi aspettavo, da quest'unica data italiana di "pre" lancio del disco, l'esecuzione di brani quali Houseclouds, Sailing To Byzantium, Clear Island o addirittura Protection. Quest'attesa è stata disillusa. Probabilmente (e qui mi collego a quanto detto a proposito dell'aggiunta di un ulteriore esecutore live) non avranno ancora tirato giù i pezzi. In ogni caso, su cinque live dei Liars, questo è stato tra i più belli. Forse solo secondo a quello di Roseto Degli Abruzzi del 2004, che rimane in cima e incontrastato.

Ci rivediamo entro la fine di agosto per il nuovo disco!

Freak Out!!!

You Know That I Am Your Friend

2007-07-01T11:31:00.000+02:00

[-]Non c'è mai fine allo schifo giornalistico. Le vicende di Chris Benoit e Paris Hilton sono due esempi lampanti. Per il primo, oltre alla solita retorica violenza in tv/spettacolo organizzato, il funerale mediatico ha fatto ricorso a tutti i luoghi comuni della fesseria e del cattivo gusto. Non essendo uno specialista del settore (wrestling e giornalismo) vi rimando all'interessantissima riflessione partecipata di indiessolvenza.
Per la bella Paris, regina della nullità e di un certo modo di farti sentire schifoso anche solo nel commentare le sue più o meno note e turpi vicende, apprendo che pochi giorni fa, una giornalista di non so più quale rete americana si è rifiutata di aprire il telegiornale con la notizia della scarcerazione della prodiga signorina, causando non poco sgomento nella redazione. Il fatto è che questa scena si è consumata in diretta, senza preavviso. Sembra che la giornalista si sia difesa dicendo che, parola più parola meno, sia quantomeno immorale presentare come prima notizia del giorno (e anche come ultima aggiungo) la scarcerazione della miliardaria, quando nel mondo la gente finisce arrostita, sparata, bombardata, prosciugata, assetata e chi più ne ha più ne metta.
Evidentemente non la pensa così il tg com di rete 4, vero e proprio spauracchio di chi come me non può permettersi sky, e quindi visione senza pubblicità dei film. Durante la visione di un film in seconda serata, l'ennesima interruzione pubblicitaria è stata benedetta dal tg curato da Paolo Liguori, aiutato dalla musichetta pomposa elettro/evangelica, che gli americani avrebbero sviluppato, negli anni 90, la bomba gay.

la bomba gay.
la bomba gay.
la bomba gay

Secondo gli esperti (...) questa particolare bomba, dopo la deflagrazione, svilupperebbe nell'aria agenti chimici così particolari da trasformare l'esercito avversario in una banda di gay, riducendone così, mi pare ovvio, non solo il potenziale bellico, ma trasformando i feroci e violenti avversari in docili, anti violenti, gay.

Rendiamoci conto per favore a cosa siamo volontariamente o no sottomessi. Ho anche trovato un link. andateci e insultateli.

Scimmia?

2007-06-26T20:00:00.000+02:00

Allora, la situazione è questa; caldo infernale, giornate libere ed occupate a (ri)giocare con Resident Evil 1, 2, 3 e pure il 4 su GameCube. Pro Evolution 6 è il solito giocone, GTA S. Andreas offre sempre enormi soddisfazioni. Soprattutto quando si massacrano gli hippies.
Alla fine della giornata i miei occhi sembrano quelli di una triglia. O di un tossico, a seconda della dose di ironia di cui siete in possesso.

-Sonic Youth il 7 luglio al teatro di ostia antica! Che bello, rifaranno tutto Daydream Nation!!!

-Gli ultimi ascolti sono volti al passato: Paul Lansky, Alvin Curran, Peter Andersson (che non penso sia poi così tanto passato...). Per il rock, Buddy Holly e Plastic Ono Band e, sempre dagli stessi autori, Double Fantasy.
Per 4 euro la mia ragazza si è portata a casa una raccolta di vecchi pezzi dei B 52's. Sì sì, quelli di meet the flinstones, ma anche quelli di Athens (e chi non sa perché Athens, quella americana, è famosa, che perisca nella fiamma!) e quelli della new wave pazzerellona americana. In due parole, una raccolta bellissima.

-Poi c'è un'altra cosa che sto ascoltando, che è il nuovo album dei Liars, ma di questo preferirei parlarne nei prossimi mesi.

-Scaricate o comprate Island dei Current 93 e Hoh. Un album meraviglioso, con Bjork come guest ai cori. Quando nessuno conosceva i Current e forse pochi conoscevano Bjork.

-Pochi giorni fa al Circolo degli Artisti: finalmente sono riuscito a sentire i Sea Dweller, ottimo gruppo con attitudini, ed attitudine è un eufemismo, shoegaze. Sembra che abbiano qualcosa in cantiere, spero vivamente di ascoltare il lavoro al momento della sua uscita, come al solito, autoprodotta. Figuriamoci se qualcuno si muove.

I Hate Commercials

2007-06-12T13:36:00.001+02:00

Il gruppo più vicino al Circolo di Vienna ha appena sfornato le sue magliette!!!
Anche Wittgenstein ne ha chiesta una, per non parlare dall'oltre oceano dove H. P. Lovecraft ne ha appena ordinate 45, una per ogni pseudopodo di Chtulhu.

Se volete somigliare a questi due fondamentali personaggi della cultura del 900, scrivete a:

www.micecars.com
www.myspace.com/micecars
micecars/at/yahoo.com

Nel Bel Mezzo Del Trasloco

2007-04-13T09:56:00.000+02:00

[---] In questi giorni di frenetica attività, ho pensato di poter aggiungere un'altra voce alla Hate Shirt , ritratta sorridente poco sopra . E cioè Divano Letto.

[---] L'essere impegnato in un trasloco però, può avere i suoi vantaggi: mentre sei indaffarato a sistemare i pezzi della tua nuova casa, puoi mettere su parecchi dischi, tra nuovi e vecchi. Tra questi in ordine necessariamente sconclusionato: Popol Vuh, Ash Ra Tempel, Jesu, Gown, Paul Lansky, Arthur Russel (grazie al Barone D'Acquisgrana), Madlib (the beat conductor Ep... chissà perché la follia), Kill The Voltures (che bellliiiii), il nuovo di Michael Cashmore, The Snow Abides, mi duole ammetterlo ma anche Shins, wincing the night away, mi sembra molto bello ma non voglio sbilanciarmi anzi tempo causa secchiata di catrame in faccia da parte dei miei amiconi, ma soprattutto il disco di OLMO. Montare scaffali e librerie non è mai stato così bello!

[---] Oggi ho deciso che utilizzerò per la prima volta la casella sotto questo post (modalità edit, chiaro) "Etichette per questo post".
Figo, eh?

[---] Dimenticavo: La maglietta ritratta poco sopra è il modello 0 di una possibile maglietta propagandistica per un certo gruppo. Se non così non fosse, accetto offerte per il pezzo unico al mondo...

[---] Questo sabato, Beatrice Antolini, autrice del bellissimo Big Saloon recensito pochi post più in basso, si esibirà allo Zoobar di Roma. Subito dopo, in chiusura, Davide Combusti aka The Niro!!!

Accorete numerosi, non siate conservatori

[---] La play list di The Niro;

1. Red ghost – Brittle Times
2. Blonde Redhead - 23
3. Forget Cassettes – Quiero quieres
4. Calexico - Black heart
5. Erik Trufaz & Ed Harcourt – Anonymous
6. Mirah – Don’t die in me
7. Yann Tiersen & Shannon Whright – Dried sea
8. Sufjan stevens - Concerning the UFO sighting near Highland
9. Cat Power – The Greatest
10. David Bazan – Selling Advertising

Il peggiore cantante della storia!

2007-03-29T22:40:00.000+02:00

ho riso per una giornata intera,
non c'è nulla di più appagante...

signore e signori, Aces High...

Beatrice Antolini, Big Saloon, Madcap 2006

2007-02-23T13:26:00.000+01:00

Beatrice Antolini è un'artista Madcap. E già questo dovrebbe bastare sul piano delle credenziali. Big Saloon è il suo primo disco, esordio personalissimo e felice che va ad arricchire il catalogo del collettivo del cappellaio pazzo, che da queste parti è chiaramente più che amato.

Il disco si costruisce sull'ossatura formata dal pianoforte, irregolare, frenetico, alle volte jazzato, alle volte semplice base per la voce. Intorno all'ossatura, un vero e proprio repertorio di sintetizzatori, piccoli disturbi, contrabbasso, filtri vocali, chitarre, sezioni ritmiche che si incastrano perfettamente con l'idea trasversale che anima le tracce di questo Big Saloon. Psichedelia, atmosfere svagate e sognanti che mai cadono nella routine o nella banalità, ma al contrario; i pezzi di questo Big Saloon sorprendono per inventiva, freschezza e coerenza tra loro: il tutto volto a formare un atmosfera suggestiva e completa nei suoi intenti lungo il corso di tutto il lavoro. La voce è perfetta e versatile, gli arrangiamenti sempre curiosi e bizzarri, in ogni brano c'è sempre un elemento di sorpresa ed allo stesso tempo di continuità, nulla fuoriesce come di troppo. E' un esordio veramente maturo e complesso, pur se altamente fruibile. Belli i momenti frenetici e/o schizoidi (come:Lazy Jazy, Topogò -dancing mouse-, la notevole Monster Munch e la super psicotica Hi!Goodbye!) e forse maggiormente quelli più riflessivi (la bellissima Moved From A Town, Turtle and Peach In Love, Applebug And His Doll e soprattutto la bellissima Coca Cola Shirley Cannonball).

Grande dote compositiva, grande personalità quella di Beatrice Antolini, brillante artefice di questo Big Saloon, che va ad aggiungersi ad una discografia, quella della Madcap, che ci sta abituando fin troppo bene.

Alessandro Stefana, Poste E Telegrafi, Important Records, 2007

2007-02-21T13:48:00.000+01:00

Alessandro Stefana, detto Asso, non ha certo bisogno di presentazioni; per quelle vi rimando alla sua pagina personale.
Poste E Telegrafi è il suo primo lavoro solista. Ed è un disco bellissimo.
Lavoro interamente strumentale, si muove attraverso sette momenti, accompagnato da Marc Ribot, Leo Abrahms, Marco Parente, Enrico Gabrielli, Vincenzo Vasi e Davide Tidoni.
Si parte con Western Soda, introdotta da quello che sembra un acidissimo E-bow, o piuttosto qualcosa che proviene da questo posto qui, per sfociare in un banjo che si arrampica su uno sfondo onirico e di ‘frontiera’, attraverso un passo cadenzato ed ipnotico. Una giusta introduzione ad un disco il cui proposito è concedere spazio all’immaginario, concedere spazio alla libertà di movimento, concedere spazio all’emotività di chiunque lo ascolti. Questo viene ampliamente sottolineato in Semi Tostati Nel Cielo, secondo commovente capitolo di questo ‘viaggio’. Ciò che più mi colpisce è l’utilizzo di pochissimi elementi ed il lavoro che viene svolto su di essi. In Semi Tostati Nel Cielo, abbiamo poco più di una chitarra e qualche campione. Eppure, attraverso la ripetizione dello stesso paradigma con successive microvariazioni, Asso riesce a commuovere. Sembra quasi che la chitarra sia suonata così vicina che parrebbe di percepire lo scricchiolare del legno, la vibrazione delle corde, il suono delle dita. Ascoltate lo slide al minuto 5.54; in quel piccolo frammento è racchiusa tutta la sostanza di questo lavoro, tutta la poetica e l’ispirazione che lo permeano.
In Motel l’ariosità del brano precedente si racchiude in un luogo più circoscritto, più definito, pur mantenendone le caratteristiche oniriche; i suoni di chitarra sono elettrici, caldi ma neutri e glaciali nel definire lo spazio che li circonda.
Poste E Telegrafi Blues affonda le sue radici in un trascinante schema percussivo in cui chitarre e suoni digitali si intrecciano quasi in modo schizofrenico, non rinunciando a staffilate di chitarra elettrica acidissime che accompagnano il brano sino alla fine.
Fiori Campionati sembra quasi una possibile strada di quei Semi Tostati Nel Cielo che troviamo nella seconda traccia. Il paesaggio è di nuovo arioso, più calmo, non scandito da elementi ritmici o percussivi. Degni di applausi sono i tappeti di suoni che fanno da sfondo alla chitarra e il modo in cui questi esaltano l’intensità stessa del brano.
Whales Cemetary è il capitolo sesto di questo incredibile disco, un brano dall’intensità straordinaria, in cui il ruolo del leone lo gioca il clarinetto basso, che va giù a scavare nelle profondità, sottolineando la gravità dei passaggi nell’atmosfera oscura sospesa e surreale dipinta dall’intreccio degli altri strumenti.
Titoli Di Coda è il brano conclusivo dell’album, ascesa immobile ed evocativa di sintetizzatori, stupendamente malinconici.

Questo è un album estremamente emotivo,che mi ha colto alla sprovvista, per il quale, una volta tanto, è necessaria un’introspezione ed una dichiarazione d’amore, piuttosto che una critica ragionata ed analitica. E per quanto mi riguarda, gli album e soprattutto gli artisti in grado di fare questo si contano veramente sulla punta delle dita.

Instant Street

2007-02-08T12:07:00.000+01:00

Solito post vario senza spessore con dedica ai dEUS

- Il disco dei Low, Drums And Guns, è una roba pazzesca. E quello che stupisce e valorizza ancora di più è il missaggio. Troverò il modo di parlarne approfonditamente, spero, nei prossimo giorni.

-Lupus in Fabula. In questomomento Last Fm sta passando un pezzo degli Evil Superstars, gruppo di Mauro Pawlowsky, chitarra e voce dei dEUS, che si chiama: Satan Is In My ASS.

-Alla luce dei, più o meno recenti, interventi su post dedicato ai Jesu dall'universalmente noto Barone di Acquisgrana, ho pensato che:

a: avevo scritto tempo fa un lunghissimo post sui Bolt Thrower, che è andato perso

b: mi piacerebbe moltissimo scrivere un ENORME post sulla Earache Records, vera etichetta indipendente inglese, tana di abominevoli creature come: Napalm Death, Naked City, Godflesh, Scorn, Carcass, Sore Throat e via dicendo. In due parole: vera avanguardia.

-Questo forse può illuminare chiunque si sia mai chiesto quale sia il criterio di ricerca artisti di lastfm: Del tutto casuale. Cercavo The Levellers, mi sono arrivati in fila, sotto la denominazione 'similar music to Levellers' : Honey Pie dei Beatles, Bullet Proof dei Radiohead, una Peel Session dei Pulp, gli Stranglers, gli Echobelly, i Cure, e olllé i Mercury Rev. Voglio dire, ma almeno dammi i Chieftains!!!

-Con i soliti simpaticoni, metà del tempo speso in furgone o in camerino tra urbino-ancona-roma a parlare dei dEUS, gruppo sul quale non si può dire nulla perché l'ho deciso io che sono il capo del mondo. Ascoltate in acustico, se già non l'avete, Instant Street

IL RE E' TORNATO!!!

2007-01-29T13:07:00.000+01:00

grazie al mio famiglio

"Si vede la cellulite". L'alta definizione tradisce le pornostar

2007-01-24T15:38:00.000+01:00

Ultimamente casa mia la riesco a vedere solo attraverso un potentissimo cannocchiale. E dire che fino a pochissimo tempo fa rischiavo le piaghe da decubito.
Il lavoro mi sta nobilitando; grazie alle mie 20 ore settimanali riuscirò persino a pagare i debiti che ho contratto per portare avanti certi progetti.
Nel frattempo, purtroppo, riesco ad ascoltare pochissima musica, e ancora meno della metà di questa in modo soddisfacente.

Bracken: heathens

Versione più elettronica e forse più dronosa degli ultimi Hood, si parla quasi di Hip Hop, però depresso e mamma mia sono talmente melanconico che quando passo si frantumano gli specchi

Explosions In The Sky: All Of A Sudden I Miss Everyone

In realtà non c'è molto da dire sul prossimo album degli explosions in the sky. Se non che sono tra i più grandi in un genere che ripete sé stesso fino a marcire. Sensazionali dal vivo ù, non più di 30 persone al Circolo Degli Artisti due o tre anni fa.

Fake P: Pigeons

Probabilmente uno dei migliori gruppi attualmente in Italia

Flim: Ohne Titel 1916

Ideale per deprimersi

Jesu: Conqueror

Album in uscita degli Jesu, del mitico Justin Broadrick. Praticamente un genio, dai Napalm Death fino ai Godflesh. E quest'album è veramente bellissimo

secondo me...

2007-01-18T13:56:00.000+01:00

"Mi ha detto Caio che ha visto i Tizius, che hanno suonato da Dio"

"Io ho parlato con Sempronio, che i Tizius li conosce da 3 anni, che è andata meglio di altre volte"

"Ah no, io ho letto che Sempronio ha scritto dopo Caio che i Tizius hanno fatto schifo"

"Sì, e tutti e due Caio e Sempronio hanno detto che i Tizius hanno fatto schifo a tutti"

"Tutti tutti?"

"Sì, tutti tutti"

"Ma tu c'eri, Caio?"

"no"

" e tu, Sempronio?"

"no"

"ah, ma allora non c'ero nemmeno io!"

HO LA FEBBRA 2!!!

2007-01-17T15:28:00.000+01:00

Periodo francamente stancante, tra lavoro ed impegni di cui potete dare una letta qui, se mai foste così pruriginosi.

Nel frattempo:

Ho scoperto che esiste un mio omonimo, non solo nel nome, ma anche nelle mansioni
Spero che i Turnpike Glow riescano, maremoto e visite della famiglia Manson permettendo, a portare a termine il bellissimo disco che ho avuto il privilegio di ascoltare per solo 12 ore consecutive
Ho scoperto, grazie ad una mia amica, Deadbeat, e non è poco, perché ci sto andando, come si dice tra noi ggggiovani, in fissa

Per il resto non ho più nulla da dire, perché non riesco ad ascoltare un disco che mi piaccia veramente come si deve.

vabè

evviva l'inerzia

e se il prossimo anno fossimo tutti più... EBIBIBIBIBIIBIIBIBIBIBI!

2006-12-28T13:49:00.000+01:00

Finalmente si conclude questo lunghissimo 2006 e lo staff di questo blog decide di raccogliere le fila di questi 365 giorni. Le cose che mi sono piaciute di più, evitando quelle che mi sono piaciute di meno, perché non c'è nessun bisogno di perdere tempo ad avvelenarsi, le cose che vorrei il prossimo anno e quelle che non ce la faccio più ad aspettare! Evitando la forma della classifica perché non ho tempo e voglia di farla ed anche perché il disco che comunque coprirebbe tutte e dieci le posizioni è Drum's Not Dead dei Liars, a mio giudizio capolavoro assoluto di un gruppo che stupisce ogni volta di più per intensità e passione, colpendo per la propensione al capovolgersi pur mantenendo tratti peculiari. In altre parole, uno di quei gruppi che se tutto va come dovrebbe, potremmo parlarne come gruppo "storico". E in più simpatico e disponibile. Date una letta all'intervista se non ci credete, e scaricate questo inedito contenuto nell' Ep The Other Side Of Mt. Heart Attack, Do As Birds, Eat The Remains . Altro titolo che mi ha fatto impazzire è stato sicuramente Mudboy, This Is Folk Music, con i suoi drones e le modifiche apportate agli strumenti e apparecchiature da lui utilizzate (vedi alla voce circuit bending); contrariamente alle aspettative, un tuffo nella psichedelia dronosa con suggestioni degne del miglior Aphex Twin. Ascoltarlo in cuffia significa entrare in un altro mondo. Anche i Wolf Eyes non hanno affatto deluso le aspettative con un album veramente molto bello:Human Animal è un ulteriore evoluzione del suono dei Wolf Eyes, questa volta a metà strada tra la ferocia di Burned Mind e forse, si potrebbe dire, una personalissima idea di ambient. Che ci crediate o no è così, scaricare per credere: A Million Years. Sempre per restare nel campo del terrorismo sonoro, Sunn O))) & Boris hanno prodotto un album davvero notevole, Altar, la cui recensione è proprio qua sotto, per cui vi rimando al relativo post per saperne di più, e vi consiglio caldamente di interessarvene. Ancora tema psicopazzia, Aaron dei Liars consigliava di mettersi in contatto con le Leopard Leg, insieme tutto al femminile, 3 o 4 batterie, urla selvagge. Il loro myspace non offre nessun estratto della loro musica e solo bighellonando per Soulseek sono riuscito a scaricare 3 files live di qualità decisamente pessima, ma che fanno intuire la pazzia di queste signorine, in particolare un brano il cui titolo dovrebbe essere Skoteino Dasos, la cui durata è di ben 23 minuti costituiti da invocazioni, lamenti, drones e ovviamente batterie come se piovessero. Bellissimo l'album di James Holden, The Idiots Are Winning, come bellissimo anche Nathan Fake, Drowning In A Sea Of Love e il profondissimo e complesso The Rose Has Teeth In The Mouth Of A Beast dei Matmos. E alla fine devo dire che The Eraser di Thom York è proprio un album, come si dice, da paura. E' cresciuto in modo esponenziale con gli ascolti, senza mai affaticarmi ma spingendomi a speculare sulla composizione di questi brani che, a tratti, rasentano la perfezione. Prendete per esempio il singolo, Harrodown Hill, con 4 strumenti, voce compresa, c'è una canzone che ha tutto: strofa, passo, ritornello, dinamiche. E poi stiamo parlando di una delle voci più assurde della terra. Insomma, credo che anche leggendo l'elenco telefonico Thom York potrebbe far venire qualche discreto brividino. Staremo a vedere la prossima prova dei Radiohead, qualcosa già è in giro. Ancora nei paraggi dell' elettronica ma più sul dub ho trovato piacevole Burial, tra l'elettronica e il dub, super notturno da club per affezionati della cannabis. Anche Uffie mi è piaciuta moltissimo con il suo Pop The Glock, e ho scoperto Justice! Interessanti anche i The Knife, così come le Clinic, altro gruppo mi pare sottovalutatissimo da i molti (che sono sempre i pochi). Disgraziatamente meno in forma che con il precedente, ma comunque sempre un gran gruppo e un buon album come Visitations che forse alla lunga paga qualche piccola monotonia. Per ciò che riguarda l'Italia impossibile non citare i Julie's Hai rcut con il fantastico After Dark, My Sweet, un album fighissimo che spero sarà il primo di una lunga serie di altrettanti episodi deliranti. Spettacolo dal vivo! leggete l'intervista e scaricate Open Wound, opening track del disco!
Altro disco meraviglioso è quello dei Franklin Delano, Come Home; canzoni e drones, melodie e feedback; Album da ascoltare tutto di un fiato e poi, fate voi, e magari scaricate anche Motel Room!!!
Fortunatamente anche la Madcap (e da queste parti la Madcap è più che rispettata) è riuscita a lasciare il segno con l'interessante e poliedrico Gomma Workshop recensito in queste pagine con il lavoro Cantina Tapes. E ancora, per chi volesse qualche nuova dai Father Murphy, si faccia una visitina sul loro myspace scaricando il loro nuovo pezzo, We Know Who Our Enemies Are.
E ancora, No Hay Banda Trio, Shout (ma è vero???), Bologna Violenta. E il dentro E il fuori E il Box 84, Laser Tag...

Aspettando l'esordio dei Cat Claws , una piccola anticipazione dall'album dei Black Circus Tarantula, ancora senza titolo. L'album. Questa invece è Radio Trabant!!!

Buon Anno!!!

Sunn O))) & Boris: Altar, Southern Lord 2006

2006-12-19T13:52:00.000+01:00

Questo disco, che apprendo essere una vera e propria collaborazione attiva tra i Sunn O))) e i giapponesi Boris è uno di quei dischi che vale veramente la pena di ricordare come tra le migliori cose uscite (almeno in ambito, si direbbe, sperimentale) quest'anno.
La fusione dei due stili, lontani ma vicini, ha prodotto Altar, un album nel quale, confesso, ho impiegato un pò ad entrare con la dovuta sintonia. Perché forse mi aspettavo una cosa più 'dronosa', forse mi aspettavo qualcosa di più noise, forse mi aspettavo un tributo ai Cathedral. Di certo non mi aspettavo un risultato così tremendamente bilanciato ed in equilibrio tra le caratteristiche comuni all'uno e all'altro.
E sinceramente un certo occhio al gruppo di Lee Dorian verrebbe da gettarlo ascoltando le soluzioni della collaborazione tra le due bands. Ci sento anche i magnifici Godflesh del (guardacaso) amicone di Dorian, Justin Broadrick. E non solo; volendo ci si possono scovare i Black Sabbath e anche gli Slayer, il tutto però rivestito delle uniche e sole intuizioni musicali di questo gruppetto di psicopatici riuniti assieme.

L'album, a mio giudizio, è estremamente fruibile anche da chi giustamente si spaventa al solo sentire nominare i due responsabili dell'opera. Però è singolare notare come in questo disco vengano toccate le note più basse della storia, roba che nemmeno da un pozzo nel centro della terra, o un vulcano, la cui colata lavica è perfettamente simulata da Etna, traccia di apertura. Una massa ENORME di chitarre lente e fangose, che si intrecciano con un 'solo' a metà tra il feedback puro e la modulazione dello stesso, cui fa da tappeto una batteria che ne intervalla lo scorrere con rullate di ferocia inaudita. Si assiste così inermi al fluire di questo vero e proprio muro sonoro, con la sensazione reale che i Sunn O))) e i Boris stiano contenendo a malapena la potenza devastante delle loro chitarre e dei loro amplificatori.
Segue N.L.T. a rallentare e calmare le acque, contenuta traccia di 4 minuti circa, caratterizzata da un contrabbasso immobile su una sola, bassissima e tenebrosa nota, piatti lontani a spolverare il paesaggio lunare dipinto da giochi di reverse di feedback. Il tutto in funzione di cappello introduttivo per la splendida Sinking Belle (Blue Sheep), lenta processione (pop?) con voce da brividi di Jesse Sykes, cantante la cui esistenza era ottenebrata dalla mia ignoranza colossale. Questo però non toglie nulla al brano in questione, che non sfigurerebbe nel repertorio di Badalamenti. Anzi, Sinking Belle potrebbe benissimo sostituire il tema principale di Twin Peaks.
Per quanto mi riguarda il colpo mortale arriva con il pezzo successivo Akuma No Kuma, capolavoro totale dell'album, sorta di Tannhauser versione vocoder-drone-psicopazzia e fiati apocalittici. Non ci sono molte parole per descrivere la portata di questo pezzo, so solo che se dovessi scegliere una colonna sonora per un cataclisma, un asteroide che arriva sulla Terra, maremoti, alluvioni, gente che cammina a testa in giù e invasioni di lombrichi giganti, sceglierei Akuma No Kuma.
Chiusa la parentesi wagneriana, Sunn O))) e Boris ritornano sul binario del drone con l'ipnotica Fried Eagle Mind che lentamente si trasfigura in un diabolico incastro di noise lancinanti, adagiati sul tappeto meraviglioso creato dalle chitarre nei minuti precedenti del pezzo. E tanto per non smentirsi, in chiusura, l'imponente Blood Swamp, ovvero il brano più in voga nella terra di Mordor.

Chiedetelo a Babbo Natale!

Se lo dice Denni...

2006-12-07T11:18:00.000+01:00

"Hello everyone, Denni from Dark Wizard Records. I have been on hiatus for the last few months.

My wife is about to have her baby and my other band just released our 2nd album. But now my mind is back on track and Dark Wizard Records is bigger and badder than ever. We will be working with many other Wizard Rock facilities here on the net and will be getting everyone's music to every single person possible. If anyone still wants in with DWR then great if not then we wish you the best. I have been perfecting my recording contacts and styles along with music and promotion management. I hope you all stay on or sign up!! We hope to help as many bands as possible so please sign up and recommend us!Here is an article from a friend of mine named Chris Standring about the music tread:The music industry is changing, has changed. We are in serious transition now. The days of effectively shopping an artist to record companies are coming to an end. Retail stores are about to go out of business. Just watch them if you don't believe me. So what hope is there for artists now?There is huge potential for artists! It's a fantastic time, but the model has changed. It is no longer cost effective or even smart for a record company to sign a new artist, spend gobs of money on retail promotion and maybe see the same money back that was invested. It simply doesn't make any sense. We are living in a digital world now and we must prepare for it. That means that instead of being discovered (old school) you must truly be independent and become the entrepreneurial artist now (new school).You must educate yourself about the new model and rise to the occasion. Only the strong will survive now and I firmly believe that only the smart will have longevity. We must become internet marketers and learn how to drive traffic to our websites and partner with other forward thinking music moguls and creative thinkers. The 'geek' will truly inherit the earth. There is a bright future if you want to embrace the world. But we must do away with the old school model and prepare for the new day. It is here. And with that, instead of showcasing artists and dissapointing many, the A&R Online website will help move you to the new world. This site will now be a portal for those who want to move forward into the new music business. It is here to help you help yourself. Feel free to devour this information. "A&R" traditionally, has stood for "Artist & Repertoire", a term for record label reps who are designated the task of developing acts, honing their skills and pointing them in the right direction. This is fast becoming an antiquated idea. That labels are developing artists at all is now barely something to be entertained. From here on out, as far as you, the indie artist are concerned, "A&R" should now stand for "Armed & Ready". You are about to enter a new musical arena, and you will need as much information that pertains to this new state of play as you can possibly get.A manager said to me a couple of years ago, "Chris, from here on, try not to sign record deals, but licence your music to different territories and keep your masters. Look for interesting ways to get your music to the masses. TV, movie, ringtones, jingles, etc etc". This was sound advice. And my personal advice is to build your fanbase. Have people sign up on your mailing list at gigs, and build your database. Study internet marketing and ways to get traffic to YOUR website. Use remote sites (such as MySpace.com) to attract new fans and get them to signup on your list at YOUR website. Understand that remote sites (such as MySpace) will be out of business within a matter of years so you HAVE to work your own domain, but most of all your own opt in list. (Imagine you had 100,000 people on your subscriber list. You make a new CD and you can be guaranteed about 30,000 sales right out of the box!). Utilize timed autoresponders to sell your merchandise to your fans. Automate all of this as much as possible so you can take care of the creative stuff. Take control of your career now. You have nobody to answer to you but yourself. Now go get 'em!
Chris Standring
CEO www.aandronline.com
I hope this helps!
Peace, Love & Wizard Rock!
Denni
CEO
Dark Wizard Records
Forsaken Records
XE:Music "

Modulation One, Interview #4 - Bologna Violenta

2006-11-28T10:17:00.000+01:00

Come da promesso, finalmente due chiacchiere con Nicola, unico membro e fondatore del progetto Bologna Violenta.
Dovendo, potendo e volendo riassumere una descrizione del progetto già effettuata qualche post più in basso, credo sia meglio lasciare la parola al gentilissimo e super disponibile Nicola che, in questa breve intervista, fa chiarezza sulla natura di Bologna Violenta!

1-Grazie per aver accettato quest'intervista!Puoi presentarti per coloro che non ti conoscono bene?
io sono nicola manzan, sono trevigiano e sono l’entità che si “nasconde” dietro al nome BOLOGNA VIOLENTA. ho fatto parecchie cose principalmente come violinista nell’ambito della musica classica prima e del rock indipendente poi. inutile fare un elenco, anzi, direi tedioso…

2-Partiamo parlando dell'idea che sottende il progetto bologna violenta... perché bologna e non torino?
beh, perché il progetto è nato a Bologna, città in cui ho vissuto negli ultimi tre anni e che mi ha dato molto, nel bene e nel male. inoltre il mio voleva essere un tributo ai poliziotteschi degli anni settanta, e, guarda caso, non è mai stato girato un film di questo tipo a Bologna. città che, a parer mio, si sarebbe prestata in maniera perfetta ad un film del genere, anche perché a cavallo tra i ’70 e gli ‘80 era una città molto estrema, con molta eroina che girava e quindi con molti giovani che facevano rapine e altre simili amenità per tirar su i soldi per farsi. pensa poi alle vicende legate alla “banda della uno bianca”, se non è BOLOGNA VIOLENTA questa… e ho fatto solo due esempi, ma ce ne sarebbero molti altri!
ti dirò anche una curiosità riguardo alla copertina del disco: il compianto Maurizio Merli (una vera e propria icona per gli amanti di questo genere di film) amava Bologna e ci andava spesso. ho pensato che quindi sarebbe stato molto felice di essere il protagonista di una pellicola ambiantata lì. una specie di doppio tributo, insomma.
e poi il film TORINO VIOLENTA esiste già...

3- Inevitabile chiederti come e quando hai capito che volevi mettere le tue idee su carta,dando loro la forma di questo progetto?
a dire la verità era da tempo che volevo fare un disco tutto mio, ma non ne avevo mai avuto la possibilità, in quanto ero sempre al lavoro su altri progetti con altre persone e quindi era proprio il “fattore tempo”a mancare. poi, circa un anno e mezzo fa, complici una serie di drastici cambiamenti nella mia vita, ho deciso di affrontare la cosa, prima quasi per scherzo, poi sempre con più entusiasmo. pian piano che il disco cresceva, anche il concept diventava più chiaro e con esso anche ciò che volevo esprimere pezzo dopo pezzo. credo che questo si senta, ascoltando il disco, perché ho voluto che la scaletta finale rispecchiasse l’ordine di composizione e registrazione dei pezzi. da un inizio quasi punk si arriva al grind-noise del finale in un crescendo lento ma inesorabile.

4- E' stato un percorso complesso oppure no? per quale motivo?
è stato tutto assolutamente naturale. come ho scritto sopra, il disco è nato praticamente da solo, quando sentivo che avevo qualcosa da “dire” andavo in studio e registravo. anche perché in quel periodo il mio studio non stava lavorando, quindi quando potevo e soprattutto quando ne sentivo la necessità, ci andavo e facevo quel che c’era da fare.
il fatto poi che il disco sia composto da 26 pezzi da 26 secondi l’uno è stata una scelta dettata dal caso. ovvero, dopo aver registrato i primi pezzi mi sono accorto che erano tutti della stessa durata, quindi mi sono sentito “in dovere” di rispettare questa specie di “segno del destino”. e anche questa scelta non mi ha particolarmente complicato la vita…

5- Qual è stata la molla che ti ha spinto a scegliere questa particolare forma sonora?
di sicuro lo stato d’animo che avevo in quel periodo mi ha molto influenzato. non era la prima volta che mi mettevo a fare musica “estrema”, erano per me territori già sperimentati con la mia band noise (i FULL EFFECT), anche se mai a queste velocità, a dire il vero.
però era da un po’ di tempo che mi dicevo “verrà il momento che farò qualcosa da solo… e saranno sassate nelle orecchie per tutti!”, poi il momento è arrivato e non potevo fare altrimenti! probabilmente se la mia vita fosse stata meno dura, in quel periodo, avrei scelto altri suoni e altre atmosfere, ma che ci vuoi fare? è andata così e le mie orecchie ora fischiano più del solito…

6-Ci sono gruppi con i quali ti senti debitore? Come sai, io ho pensato subito agli slayer di Reign in blood...
- eh, difficile nascondere il mio amore per gli SLAYER… ad essere sincero, prima di iniziare a registrare BOLOGNA VIOLENTA mi sono studiato season in the abyss, un disco a cui mi sento molto legato e che non avevo mai suonato (cosa che peraltro non ho quasi mai fatto neanche da ragazzino con altri dischi che mi piacevano – oh, sono violinista, io, mica chitarrista!!!).
a parte gli SLAYER del primo periodo (compreso il disco di cover punk), sono molto legato ad alcuni nomi della scena hardcore italiana degli anni ’80, NEGAZIONE ed INDIGESTI su tutti. poi sono un grande amante della musica di Bach (a cui ho “dedicato” l’ultimo pezzo del disco) e della musica classica in generale.
anche se cerco di ascoltare di tutto, cerco di evitare cose “mainstream”; forse, chissà, sto diventando vecchio!

7-parliamo del processo di registrazione: che strumentazione hai utilizzato? (come fai le basi, come sono strutturate, quale chitarra, che pedali,che programmi usi...)
andando per ordine, ho usato una chitarra gibson les paul collegata ad un pod della line6 che entrava direttamente nella scheda audio del computer. per la “sezione ritmica” ho usato quattro campioni presi da un disco dance (eh, sì…) che ho editato e “messo giù” manualmente. ovverosia non mi sono affidato a sequencer o programmi particolari (tipo, che so, fruity loops o live), questo per evitare di lavorare su loop ritmici ed essere un po’ più libero (e ovviamente per rendermi la vita più difficile! non ti immagini che lavoro certosino…). il basso è stato fatto con un plugin del computer, così come altri suoni e disturbi che si sentono. c’è anche un theremin ottico che ho preso su ebay da un pazzo che costruisce degli aggeggini rumorosi.
per la registrazione ho fatto tutto col mio pc scassato, usando un programma di cui non faccio il nome perché è meglio così.
vorrei sottolineare il fatto che quasi tutti i pezzi sono nati dalla base ritmica. a volte avevo dei riff di chitarra in testa su cui creavo una “batteria” ad hoc, ma più spesso sono partito dalla ritmica in modo da avere il processo di composizione rovesciato, anche questo per cercare di ottenere un risultato diverso dal solito. una volta fatta la base ritmica ho fatto le chitarre, poi il basso ed infine le parti elettroniche. ogni pezzo è stato composto e registrato in un’unica sessione della durata di circa tre ore.

8-Quali sono i tuoi prossimi programmi?
ci sono varie e varie cose in programma perché collaboro con parecchi gruppi e progetti. relativamente a BOLOGNA VIOLENTA, sto iniziando a fare delle date in giro per l’italia e a breve uscirà un pezzo su una compilation di un’etichetta americana. ho già del materiale nuovo pronto, ma non ho ancora idea di cosa farne di preciso.
è uscito in questi giorni il cd dei VASECTOMIA (che altro non è se non il progetto parallelo di BOLOGNA VIOLENTA, ovverosia un po’ di pezzi del disco cantati da un ragazzo di Mosca che ha un’etichetta gore, la Coyote records) in split con altri due gruppi europei.
poi è in preparazione il nuovo cd dei 4FIORIPERZOE e il disco con le colonne sonore che abbiamo fatto (e che stiamo facendo) per cortometraggi, lungometraggi e documentari.
sto lavorando anche col cantautore padovano ALESSANDRO GRAZIAN al suo disco nuovo. inoltre sto suonando con i FRANKLIN DELANO (violino ed elettronica varia) e con i NONVOGLIOCHECLARA (col quartetto d’archi).

9-i tuoi ascolti del momento?
durante questa intervista ho allegramente ascoltato le colonne sonore dei film Il Mercenario e Faccia A Faccia scritte dal grandissimo Morricone. nella mia “top list” del momento ci sono anche varie colonne sonore di Riz Ortolani, composizioni per pianoforte di Grieg, l’ultimo disco dei FATHER MURPHY, Loops From The Bergerie di SWAYZAK, pezzi per organo solo e un bel po’ di sano hardcore. poi ho gli ascolti “obbligati” dei dischi che sto portando in tour, ovverosia NONVOGLIOCHECLARA e FRANKLIN DELANO.
direi che è tutto.
qui di seguito mi prendo la libertà di mettere un po’ di link ai vari progetti che ho e a chi mi sta dando una mano per portarli avanti.

www.myspace.com/nicolamanzan
www.skprecords.com
www.myspace.com/corebackrecords
http://www.myspace.com/noisecultdivine
www.myspace.com/4fioriperzoe
www.alessandrograzian.it
www.franklindelano.org
www.nonvogliocheclara.it
www.coyoterecords.ru
www.myspace.com/lesfulleffect

This Is Folk Music

2006-11-26T20:10:00.000+01:00

Finalmente, attraverso mille peripezie, sono riuscito a mettere le mani su Mudboy, conosciuto anche come Raphael Lyon. Di lui non so molto, se non che sia americabi e uno dei nomi che gravitano attorno alla 'tendenza' del circuit bending, ovverosia quella particolare abilità nel creare strumenti musicali attraverso la modificazione di apparecchiature elettroniche di ogni genere. Di questo simpatico ambiente sono rappresentanti i Wolf Eyes e sua maestà, il temibile Prurient.

Facendo una veloce ricerca, sono arrivato ad una descrizione sintetica del "Primo disco ad alta fedeltà" di Mudboy che potrete trovare qui, o più comodamente qua di seguito: "Mudboy makes and recreates old circuit bent church organs, customizing and retrofitting old keyboards for his own nefarious means. Then he plays rich music that hints at psychedelia and drones on them, mixing in field recordings, noise and complementary sounds, and even the odd drum sound that sounds like he's been let loose on Aphex Twin circa Ambient Works 85-92's drum machine."

Ora, internet straborda di informazioni a proposito del circuit bending, e tutti gli artisti che in un qualche modo hanno a che fare con questo vero e proprio movimento hanno in comune la caratteristica di registrare e distribuire molte delle loro sperimentazioni direttamente su Cdr o cassettacce. Immaginerete dunque che la possibiltà di tracciare una mappa vera e propria riguardante lo sviluppo delle opere di Mudboy in particolare.

Ma, per quel poco che so, vi assicuro che questo disco di Mudboy, intitolato profeticamente This Is Folk Music è un capolavoro totale senza precedenti. Se vi piace l'elettronica, se vi piacciono i drones, se via piace l'ipnotismo, se amate ascoltare il suono di organi e wurlitzer modificati con chissà cosa, rumorismo e psicopazzie assortita, This Is Folk Music è il vostro disco.

Inutile passare a descrizioni inutili dei vari pezzi, scadrei semplicemente nella stucchevolezza e nella compilazione. Dovete assolutamente prendere questo disco.

Al più presto cercherò di trovare un modo per esporre più chiaramente chi o cosa sia Mudboy e la sua musica. Per ora sono totalmente folgorato, e non ascolterò altro che Mudboy, This Is Folk Music, per i prossimi 6 mesi.

Terrific Speech

2006-11-26T11:36:00.000+01:00

-Da qualche tempo è uscito questo Zidane: a 21st Century Portrait, colonna sonora firmata Mogwai del film-documentario firmato da Douglas Gordon e Philippe Parreno.
Pur non scostandosi una di virgola dalla loro personalissima cifra, (leggi: non aspettatevi campionamenti delle gocce di sudore di Zidane che cadono infrangendosi sugli scarpini...) la qualità rimane sempre molto alta, in particolare nei brani Half Time, It Would Have Happened Anyway, Terrific Speech.
Rimane (purtroppo) molta la curiosità di vedere il film. A priori verrebbe da dire che il binomio Scozia-Francia possa davvero funzionare, pensando soprattutto agli esponenti in questione delle due nazioni...

Anche questo uscito non molto tempo fa, nuovo capitolo per i grandiosi Wolf Eyes. Human Animal prende dal suo predecessore Burned Mind la ferocia e la violenza brutale, incanalandola questa volta in spazi dilatati, ambienti sonori ibridi tra industrial, free jazz e noise puro.
Notevole a questo proposito l'agghiacciante traccia introduttiva, A Million Years, vera e propria lentissima discesa negli inferi e ritorno. Lake of Roaches, la disturbata e pulsante Rationed Riot sono i primi passi verso la title track, violentissima quanto esplosiva, quasi come se prima di questa traccia i Wolf Eyes avessero risparmiato le energie. Ma in realtà è solo l'inizio.
Se Human Animal come album si differenzia rispetto ad un certo loro passato, per quella che superficialmente si potrebbe definire 'impostazione ambient', la realtà dei fatti porta poi a Rusted Mange, dove si riconosce il vero e proprio marchio di fabbrica di questi psicopatici. Violenza, ferocia, furia cieca, circuit bending selvaggio sembrano esplodere e poi contenersi ancora per un pò con le successive Leper War e The Driller.
Ho detto 'sembrano'.
In chiusura Noise Not Music. Un titolo che potrebbe e forse è un manifesto, un pezzo che è puro terrore e annichilimento!

P.S. : Vista la vastità della produzione e delle collaborazioni dei Wolf Eyes, vi rimando, se interessati, a questa pagina dove troverete un pò di link utili!

-Di Bologna Violenta ne avevo accennato pochi giorni fa descrivendolo come un pazzo. Tra qualche giorno, chi vorrà, potrà saperne il perché nella lunga chiacchierata avuta con lui!

We Are Full Of Grances

2006-11-16T12:47:00.000+01:00

Per quanto possa interessare, e sì che ancora non ne capisco bene il funzionamento, potreste avere un'idea degli ascolti dello staff di questo blog, grazie a questa nuova diavoleria (nuova... probabilmente avrà cent'anni ma a me è arrivata solo ora) chiamata last.fm.

Link sul titolo del post, e sotto la mail, in alto a sinistra. Oltre che due righe più su.

Mah.

Eye

2006-11-15T23:19:00.000+01:00

incredible powers, so cold, cat claws, magic powers, introducing the liquid pets, the show is the rainbow, fucking host, polaroid is non sense word, the day is tha cat, victoria, sanremo, moana pozzi, guido, I wish I was you, MiceCars, I'm The Creature, non significa sono o 'creaturo, Sasham Cruel nippon, Dead skin mask, bologna violenta, franklin delano, Deus, Clouddead, Guido, Caizzi and the uncomfartable can, two of farts, two gallants, The Cruel Nippon, Boredoms, MiceCars, Inkiostro, Shoegazer, La Giulia, Effects, Modest Mouse, Liars e qui di seguito i gruppi che piacciono a voi non voglio che clara, carpacho, baustelle, pecksniff, baustelle, quanto mi fate schifo non riuscite ad immaginarlo, vi disprezzo, vi sputerei in bocca, cappuccetto rotto orgia tibetana, colas, franklin delano, al queida, steven stapleton, the sea has a mouth, you know it but we don't, peter t, little p, pu and lele, musicone, I'm The Creature, Homesleep, makes me wanna throw up, vomit, smegma, martina, littel p, crotalone, no hay banda trio, nurse with wound, l'ultimo dei current non è granché, ms qusai un granchio,St. Stephens, Zucchero, Samuele Bersani, Well I' don't know what to do with myself

W Jeff Hanneman!

2006-11-14T18:55:00.000+01:00

I Franklin Delano, oltre ad aver fatto un album meraviglioso come Come Home, offrono un live altrettanto convincente, persino nel luogo dove l'acustica ricorda un quadro cubista a scelta, ovvero il Covo di Bologna. In cinque sul palco, poche chiacchiere e mossette ad effetto: forti di una line up preparatissima, il quintetto propone grande parte del nuovo album (la bellissima I'm A Cow, Dead Racoon e Motel Room su tutte) senza dimenticare estratti dal precedente Like A Smoking Gun In Front Of Me. Se vi dovesse capitare di incontrarli dalle vostre parti, ne vale assolutamente la pena. Se vi dovesse invece capitare di avere le due gambe fratturate a causa di un incidente con il vostro trattore, allora sintonizzatevi su Larsen, credo il 12 dicembre su Rai Sat!

Capita che poi ad aprire i Franlin Delano ci sia Bologna Violenta.
Chi o cosa è Bologna Violenta?

Oltre a suonare violino e tastiere con i suddetti Franklin Delano, si diletta nel terrorismo sonoro di matrice Slayer.
Un insieme di brani, legati tra loro con samples presi da film, delineati da una ferocia chitarristica degno del più sanguigno Tom Araya; con la differenza che, mentre gli Slayer sono in 4, Bologna Violenta si presenta sul palco da solo. Laptop, da cui escono fuori basi di batteria a tratti brutal, e chitarra con distorsione à la Reign In Blood. Il tutto sciorinato a velocità supersonica, mentre il nostro sul palco impazzisce correndo dietro a riff intricatissimi e velocissimi. Estremamente suggestivo non solo per le innegabili qualità tecniche dimostrate, ma anche per la particolare atmosfera che Nicola Manzan ha saputo creare lentamente: da un avvio preda delle sensazioni più spiazzanti (stupore, divertimento per l'inusualità della proposta) fino ad una vera e propria claustrofobia, molto simile a quella creata dai Sunn O))) . Solo, di 1000 km orari più veloce.

We Are Full Of Grances

2006-11-08T21:16:00.000+01:00

Due parole su E il dentro e il fuori e il box 84: probabilmente tra i gruppi più geniali che abbia visto, iconoclasti e psicotici, dissacranti e divertenti i 3 psicopatici propongono qualcosa che loro stessi definiscono grott rock. Si dichiarano debitori di Lucio Battisti, Led Zeppelin, Rino Gaetano e Jimi Hendrix. "...Fate amalgamare il tutto con un filo di Pink Floyd e servite ben caldo con una spolverata di Righeira e due foglie di Mars Volta." e io direi anche Zappa.
Visti ieri dal vivo al Traffic Club, sensazionali è dire poco.

Altre due parole se le meritano anche i Laser Tag, trio dalle attitudini noise garage core humpty dumpty, condite da organacci sporchi e distorti. Sufficientemente isterici da incuriosirmi non poco, visto che uno dei 3 era membro dei Boris, altro trio ormai sciolto dedito all'avanguardia violenta. E mi piacevano parecchio.
Per chi desiderasse contattarli e/o ascolatarli, il link è quello poco sopra!

Shout, Once Again For The Cheap Seats In The Back, NordOvest Records, 2006

2006-11-04T13:48:00.000+01:00

Deviazioni e attitudini sporche fanno di questo Ep degli Shout, quartetto frosinate, una stupenda prova da tenere in grande considerazione.
Quattro episodi, uno migliore dell'altro, che sfociano nella conclusiva, e meritevole di una nota di merito speciale, The Towels Are Dirty, frenetico corsa, schizoide e monocorde come gli Stooges, o i Velvet Underground.
Ma è in generale tutto l'Ep a stupire per la naturalezza con la quale gli Shout propongono i loro pezzi, e la grande fruibilità di questi anche ad un pubblico meno attento: Please, I Want To Phone My Embassy possiede un bell'incedere, martellante all'inizio e poi sempre più aperto con chitarre che ne delineano i contorni violenti; stesso discorso vale per My Horse Is Gonna Be A Monkey, un occhio alla 'ballabilità' ed un altro alla schizofrenia.
E poi, la bellissima The Hydraulic Tube And The Smoking Girl, tra Pavement e Sparklehorse. Commovente.

Contattateli!

http://www.theshout.it/
www.myspace.com/shoutt

We Are Full Of Grances

2006-09-26T16:41:00.000+02:00

Dopo 3 o 4 mesi di inattività, questo blog riapre con una consueta manciata di informazioni inutili e di contenuto assolutamente personalistico:

- Da almeno due ere è uscito il primo disco solista di Thom York, The Eraser, che ho molto apprezzato. Vivaci dibattiti in famiglia, chi sostiene che sia una porcheria, chi no, in ogni caso per me un bel disco apprezzabile in particolare per certi spunti forse abbozzati con i Radiohead e qui ripresi in toto. Non credo che sia la chiusura del cerchio, anche se il mio sogno più segreto vorrebbe il prossimo disco dei Radiohead come vincitore della categoria : Miglior Disco Hip Hop dell'anno 200X. Non scherzo!

- Rimanendo sul filo : Il tempismo è il mio mestiere, L'ultimo dei dMatmos , The Rose Has Teeth In The Mouth Of A Beast, rasenta il capolavoro.

-Ultimamente ho scoperto tale Chad Vangaalen e il suo primo album, Infiniheart, di qualche tempo fa. Low-fi, drum machines che fanno nostalgia canaglia e un bel talento grafico. Oltre che per canzoni e testi, come afferma qualcuno "mortaccini".

-Sul tema follia anche i Polysics hanno da dire la loro con Now Is The Time, ultima assurda fatica di questi psicopazzi giapponesi che si affacciano sul teleschermo con lo psico singolo I My Me Mine.

-Dalla desolata landa di myspace mi fa piacere segnalare Muhe, musicista elettronico partenopeo dotato veramente di un'ottima scrittura. Farebbe piacere sentire qualcosa di più dei 4 pezzi concessi dal magico Tom.

-Last but not least, Rome City Rockers, iniziativa casereccia ma con un cuore grande così, e speriamo diventi un' abitudine, quella di fare giornate tra mercatino di vestiti e dischi come scuse per fare suonare gruppi poco conosciuti di Roma. Frequentate numerosi i prossimi appuntamenti, ovviamente al Traffic Club!

Sgt. Hetfield's Motorbreath Pub Band

2006-07-04T17:28:00.000+02:00

Scaricate tutto quello che potete e diffondete!

Dararare I creep across the land, death is Near!!!

Il mondo è una palla che gira che gira che gira...

2006-06-17T12:25:00.000+02:00

Dato che le disgrazie non vengono mai da sole, lo staff schizofrenico di questo blog è stato invitato a scrivere su doppiavuemme, blog collettivo mondialoso gestito da altri psicotici.

Non sapendo scrivere, cercherò almeno di simulare il respiro di Galeazzi.

E che Dio ve la mandi buona

Accio Myspace!!! Wizard Bands And Co.

2006-06-16T16:57:00.000+02:00

Forse può apparire ridicolo, ma sono un fan sfegatato della saga libresca di Harry Potter.

(spazio destinato alle risa e pernacchie)

Di tutto le ramificazioni possibili, a partire dai mai entusiasmanti film, passando per i videogiochi fino ad arrivare ai più ridicoli gadgets, non posso dire lo stesso.

Questo è chiaramente un post dedicato a chi legge Harry Potter e a chi, in un modo o nell'altro, ha bene in mente questi nomi: Platano Picchiatore, Remus Lupin, Pozione Polisucco, Draco Malfoy e così via...

Trotterellando per myspace, scopro un sottobosco di folli invasati che scrivono, suonano, si vestono e fanno trend (basta vedere i contatti dei signorini che andrò a breve a citare...) ispirandosi al mondo del ragazzo sopravissuto.

Trattasi di Wizard Rock.

I grandiosi Harry and The Potters si fanno alfieri di canzoni quali "Save Ginny Weasley" o " The Human Hosepipe", tra cravattine in stile Grifondoro e cantante gemello di Harry (come potete apprezzare dalla foto).

Di seguito abbiamo i The Wands con l'emblematica e super lo-fi "We Love You Ron Weasley"

Da non perdere i Whomping Willows con la weezerosa "Your Flying Car"

Per i fan della supponente Hermione, fanno da testimonial i The Hermione Crookshanks Experience

Tra i più in gamba a mio avviso troviamo i Remus Lupins con la toccante "We're gonna miss you Cedric" o la leggermente emo "Looking For Trouble"

Ma il vero genio si nasconde dietro la wizard band definitiva: Draco and The Malfoys con canzoni ultra slacker come "Your Family Is Poor" o "My Dad Is Rich"

Ancora non ci posso credere...

UPDATE!!!

Ed infatti aggiorno: altri psicopatici degni di nota:

Dobbie And The House Elves, psico-follia in salsa dance con rap annessi

SectumSempras, cattivissimi electro gothic seguaci di voi-sapete-chi

Cruciatus Curse, electro metal, anch'essi dalla parte di voi-sapete-chi, probabilmente assidui frequentatori delle serate Cripta di Roma, risalenti a qualche annetto fa...

Faccio fatica ad ammetterlo, ma questa banda di psicopatici fa capo addirittura ad una label: Dark Wizard Records. Inviate copiosi i vostri demo.

We Are Full Of Grances

2006-06-01T19:53:00.000+02:00

Come è già stato segnalato altrove, è uscito e scaricabile il video di Brain degli osannatissimi (almeno da queste parti) Father Murphy! Al suo interno, una Roma decaduta e preti spretati, una sceneggiatura che sembra "Il Monastero" di Lermontov, ma specialmente, la canzone
Svegliarsi alle 7 di mattina non è proprio da annoverarsi tra le mie abitudini; quando accade, assisto sempre a fenomeni particolari, come questo: I Super Insetti di John Lydon, Discovery Channel, Sky Tv. Buona Visione.
Come al solito la fortuna gira sempre le spalle. Per una buona mezz'ora ho avuto il controllo di due accrediti che mi avrebbero fatto entrare al concerto dei Current 93 a Ravenna. Il tutto per motivi non meglio identificati è svanito nel nulla. Vabbè.
Di seguito a I Super Insetti di John Lydon ho visto questo film: Wrong Turn, storia di una scampagnata fessacchiotta di 5 giovani americani in un bosco con relativi trogloditi cannibali boscaioli che cercano (anche con un discreto successo), di scannarne il più possibile. Divertente, poi però mi è venuta fame.
Il Primavera Sound di quest'anno è notevolmente migliore rispetto a quello dell'anno scorso. Chiaramente, l'anno passato ero a Barcellona, quest'anno a Roma.
Il 3 Luglio suonano i Flaming Lips a Roma, Villa Ada, location povcina e molto cool (tanto per citare i righeira nostrani). Io sarò a Bologna.

E non avete pietà di me.

No Hay Banda Trio, (Tsuzuku)

2006-05-31T16:19:00.000+02:00

Ecco, forse io sono la persona meno adatta a descrivere un disco del genere. Le mie conoscenze in tema di Jazz Core iniziano e finiscono a John Zorn, più che altro per i suoi trascorsi nei Naked City. Anche sul Jazz nudo e crudo andiamo male.

E' quindi chiaro che le mie scuse immediate si rivolgano in primo luogo al gruppo e a seguire a quanti esperti si riterrano offesi dal vocabolario che costituisce questa piccola recensione.

Ma il fatto è che, per quanto possibile, la ragione di vita di questo blog è data dal segnalare cose particolari, ma soprattutto belle ed interessanti(che siano avanguardia di tutti i tipi, metal, indie, hip hop, elettronica e via dicendo) come questo disco dei No Hay Banda Trio edito da Zone di Musica.

I No Hay Banda Trio sono costituiti da (come evidentemente suggerisce il nome del gruppo) da tre motori. Sassofono, batteria e, dulcis in fundo, un chitarrista/bassista che nella vita non ha niente di meglio da fare che suonare due strumenti contemporaneamente come fossero due pianoforti (ma praticamente in tapping!) adagiandoli sopra un supporto per due tastiere. La batteria, oltre ad essere una macina trita tutto in termini di botta e groove, si produce in patterns che assimilano cambi di registro e tempo ai limiti della follia e bellezza in termini di parte eseguita. Il Sassofono è forse l'elemento che mi ha affascinato di più dell'intero lavoro. Arrampicandosi in scale e parti magnifiche, lavora moltissimo e mi pare di capire soprattutto, sul suono e la produzione dello stesso attraverso filtri e pedali di vario genere. Immagino loop station, octaver, pitch, delay ed altre amenità. Il risultato è che sì, sono in tre, ma sembrano in dodici. Ascoltare in questo senso brani come Hot Rodeo o Giostraio Rom. Stupende e ottimamente orchestrate anche le parti di quiete come in Acquolina, brano che altalena tra fughe noise core a passaggi più propriamente jazz. Bon 1p e Bon 2p sono due assoli di sax supportati nella seconda parte (Bon 2p) da svolazzi degli altri due componenti fino all'unione dei tre in un gorgo dalla parte ritmica ora intricata, ora più leggera. Bastardi Alieni Ridateci Elvis è forse uno dei punti più alti dell'intero disco; sviluppandosi attraverso due movimenti, uno più di ambiente (in cui la chitarra e basso, suonati da una sorta di archetto di metallo, riproducono il suono di una sorta di theremin 'moscoso', se mi è permessa l'espressione. Suono questo che incrociandosi con le linee tracciate dal sax, da luogo all'atmosfera vagamente spaziale di questa prima parte) una seconda, pazza e sconvolgente nella sua schizofrenia. Tsuzuku è un bellissimo ed arioso brano in cui il sassofono se ne va al comando attraverso un ritmo veloce ed aperto.

Ora, io consiglio tutti quanti di assistere, almeno una volta, ad una performance live dei No Hay Banda Trio, perché il disco, per quanto bellissimo, non rende come invece il live, la sostanza della loro musica. Sostanza che, tanto per dirne una, ha fatto in modo che i numerosi accorsi al Brancaleone qualche mese fa per assistere agli Original Silence spalleggiati proprio dai No Hay Banda Trio, a fine serata fossero molto più interessati al trio in questione piuttosto che a Thurston Moore, Jim O' Rourke, Matt Gustafsson e compagni. E con questo credo di aver detto tutto.

Grandaddy, Just Like The Fambly Cat, V2, 2006

2006-05-28T17:07:00.000+02:00

(Nota introduttiva: Sto parlando dell'ultimo dei Grandaddy, un gruppo verso il quale non riesco ad essere oggettivo, come ho già ricordato ogni qualvolta abbia parlato di loro. Se volete una recensione che corrisponda ad un qualsiasi criterio giornalistico, è proprio il posto più sbagliato della terra.)

Quando un disco si apre con una traccia come la title track, non rimane che levarsi il cappello ed ascoltare.
What Happened To The Fambly Cat, come ormai saprete, è l'ultimo album dei Grandaddy. Ultimo in tutti i sensi.

Jeez Louise è una grande canzone, di forte impatto, tra chitarre power-chord e synths deviati, distorsioni davanti alle quali, con i Grandaddy, forse si rimane sempre un pò di sorpresa. L'altra faccia della medaglia è rappresentata da Summer It's Gone, melanconica e poetica, acustica ed elettrica. Gli intermezzi e le distese elettroniche ci sono (Oxygen-Aux Send) forse come a gettare le fondamenta di un viaggio a causa del quale per andare devi sempre guardarti indietro e proprio non vorresti farlo. E allora finisce che Rearview Mirror sia uno degli episodi più commoventi e lirici dell'intero disco, anche se ti aspetti sempre qualcosa di più. Che arriva. Dallo spazio, dal vuoto, dal cavo che è presente in ogni singola traccia che compone ogni singola canzone. The Animal World è un pezzo devastante, ha la cadenza delle medicine per uscire dal buio, ché nel buio ci sei ancora ma a desiderare troppo la luce e il calore finisci per immaginarteli e quasi sentirli e sprofondare ancora di più (questo potrebbe corrispondere più o meno all'apertura al minuto 2.20 fino alla gelida chiusura dello stesso passaggio; minuto 3.04).
E poi, Skateboarding Saves Me Twice mi ricorda tante cose. Mi ricorda l'atmosfera dei film americani per i ragazzi e con i ragazzi. Da E.t. ai Goonies, passando per Explorers c'era sempre una bicicletta in mezzo. Senso di libertà, l'infanzia che se ne va via solo dal corpo ed un che di spensierata follia.
Where I'm Anymore parte che sembra presa da 17 Seconds dei Cure. Poi arrivano i Pavement. Poi arriva il Fambly Cat, e le sue tastierine e la sua vocina stridula meow meow meow.
50% riarma il disco con 1 minuto e zero 3 di chitarroni e urlacci assortiti. Con Guide Down Denied si ritorna al cantastorie, alla confessione, al resoconto. Leggete il testo, sentitelo. Così come Elevate Myself: da un altro punto di vista, meno cantautoriale, meno pesante. Frizzante e simpatica, Elevate Myself si fa strada nella nebbia emotiva del disco per diradarla, seppure per un momento.
Ma visto che siamo ai saluti, i Grandaddy si impegnano al massimo per far trasudare da Campershell Dreams un senso di ripugnante solitudine, se non per celebrarla con Disconnecty, dai toni più sostenuti. Ma la scossa finale arriva con This Is How It Always Starts. Titoli di coda del film dei Grandaddy. Cast, manovalanze, addetti ai cestini, colonna sonora e comparse, tutto scorre sullo schermo e le luci piano piano si alzano. E finisce tutto.

Non è vero niente!

2006-05-18T15:30:00.000+02:00

Dopo una cinquantina d'anni la sonnecchiosa penisola si accorge che tutti sogni o gli incubi, che dir si voglia, sono fatti con la stessa pasta della realtà più bieca. Dopo una cinquantina d'anni di dicerie e relative risposte più o meno piccate, la penisola si accorge che, in effetti, è tutto vero.
Anzi, "non è vero niente" almeno fin quando non lo rendo io.
Punto e a capo.
Le Vie del Signore sono infinite, quelle di Moggi lo erano, le mie no. Ovvero, al mio primo dj set, a malapena mi reggevo in piedi causa eccesso di Gin Tonic. Il risultato è stato tragicomico; pezzi che partivano random, velocità dimezzate durante il corso dei brani, e bruttissimi loop che partivano dal computer (meraviglie di Virtual Dj) a causa della mia vista moltiplicata per quattro che invece di farmi spingere il pulsante apposito me ne faceva spingere quattro insieme. Fortuna ha voluto che si trattasse di una festa di laurea popolata da soli amici. Medaglia al merito al mio compare che accortosi del mio stato nocivo mi ha velocemente dato il cambio. Chiedo scusa in ginocchio ai due festeggiati e agli invitati, andrà meglio la prossima volta (e magari rivelerò il nome del Dj duo...) !!!
Dovendo scegliere un cd da portare ad esempio della mia passione musicale in una trasmissione Tv, dopo una notte insonne ho finalmente deciso: porterò "And We Don't Care" raccolta uscita nel '90 degli inglesi Sore Throat, praticamenete una leggenda del Noise Core, accasatisi presso la allora storica e meravigliosa Earache Records, del signor Digby Pearson.
Tutto ciò mi fa pensare ad uno specialone su Earache Records sulle pagine di questo blog il prima possibile. Ovverosia tra un bel pò di tempo, peripezie personali permettendo. Per i non pervenuti, Earache Records è stata l'etichetta inglese che ha lanciato nel mondo tanto metallo fetido, ma anche nomi altisonanti quali Naked City, Scorn, Godflesh, Lawnmower Deth, Fudge Tunnel, Pitch Shifter e compagnia bella...
Essendo a corto di sostanze psicotrope, consiglio tutti di visitare il sito di questa interessantissima net label detta SelvaElettrica, interessata per lo più ad avanguardia ed elettronica.
Non ho soldi per vedere i Tool a Roma, 21 giugno. Per collette e attestati di comprensione e stima, la mia mail è in alto a sinistra.
Infine: ho appena deciso che Low è un capolavoro.
Infine 2: In bocca al lupo ai Cruel Nippon!!!

!!!BLUEEEE BLUEEE ELECTRIC BLUEEEE THAT'S THE COLOUR OF MY ROOM!!!

Update: Sono stolto. Malgrado gli inviti di alcuni amici, mi sono rigiutato di andarmi a vedere il myspace di questo qui. Insomma, io detesto abbastanza le cover, particolarmente di beatles e pixies. Ma questo lo dovete assolutamente vedere!!!!

My (Modulation) Space

2006-04-30T12:17:00.000+02:00

Inauguro con molto piacere questa nuova ed ennesima rubrica del blog!
Ormai credo che chiunque conosca, almeno per sentito dire, la galassia My Space. Sito rimorchione per eccellenza, ma anche ottimo veicolo pubblicitario per ogni band che decida di aprire un suo cantuccio. Vale a dire una goccia nel mare, ma nel 'nostro' caso, forse contano più le singole gocce piuttosto che la loro somma. Personalmente non ho nessun motivo nell'andarmi a studiare il my space di bands che godono già di ottima pubblicità grazie alle loro etichette (più o meno grosse), alla loro distribuzione (idem come a fianco) o al Padre Eterno che li ha voluti belli, alti e biondi. Insomma, ci sono i siti ufficiali, che danno tutte le informazioni del caso. Chiaro che anche per le suddette bande valga lo spirito o la percentuale di 'acchiapponaggio' e tam tam garantito dal meccanismo del fare amicizie che rende unico il sito. Alle volte sembra una raccolta di figurine, o carte Magic, in cui la più comune (e personalmente la più odiosa) è quella di Tom fino ad arrivare alle 'rare', passando per le 'non comuni'.

Arrivando al dunque, quello che cercherò di fare per ogni rubrica del My (Modulation) Space, sarà fornire coordinate e descrizioni lampo di 3 bands alla volta, possibilmente catalogabili tra le carte 'RARE', affinché i miei generosissimi sei o sette visitatori giornalieri possano recuperarle al grido di: COLLECT THEM ALL!

1- Giustamente alla prima posizione, gli Shoboshobo da Parigi. Duo franco giapponese pazzo, ma veramente pazzo, che offre una mitica canzone che spero diventi un inno per la pace del mondo: Chotto Dong Dong! Un delirio sonoro a base di ritmo preprogrammato su tastierina della peggior specie e cantato giapponese registrato in presa diretta francamente esilarante! Non male anche le altre tracce (orgymarch, ti e yapierre) che fanno di Shoboshobo il mio pazzo preferito! Vi prego visitate il suo myspace e scaricate a man bassa!

2-Al secondo posto, l'asmatica Madame Patate, che con Bulgarian Mlkshake ci illustra le varie modalità del suo affannoso respiro assieme ad un programming electro hip hop. Notevole anche la stortura di un brano come Drive in, con simpatici ricami di vibraphone su sequenza ritmica scandita da un pattern ritmico ansiogeno! Si sconfina poi nell 'assurdo e surreale con Sweet Drugs,
ricamo di ritmi e soluzioni sonore galleggianti!

Lo stato schizofrenico invece lo si raggiunge finalmente con i Gangpol Und Mit, gruppo francese della wwilko che non trascura le soluzioni più lisergiche per dipingere il proprio immaginario artistico: 3 pezzi da scaricare, e sopratutto Ou Wa Ou, demenzialità in formato 8 bit ad alto potenziale allucinogeno!!!

Elton Junk, Promo 2005

2006-04-27T18:11:00.000+02:00

A guardar bene, a Roma ci sono tanti concerti; dall'ormai centralissimo Circolo degli Artisti fino all'ultima delle bettole. Volendo, la sera posso anche andare a bermi una cosa al Traffic (ex Sonica) ed incappare in un concerto. Sia ben chiaro, è come essere bendati e tentare di non andare a sbattere da nessuna parte. Questa fine metafora vuol semplicemente dire che non sempre le proposte dei vari club sono così valide.Eppure, riprendendo la sottila metafora, da bendati può capitare (una tantum) di arrivare fino a casa senza nemmeno un livido.
Gli Elton Junk che si sono esibiti al Traffic qualche giorno fa mi hanno colpito moltissimo. Proprio un bel live: sporco, cattivo, suonato bene e con foga, umile e simpatico. Devo ringraziare la gentilezza del bravissimo batterista del gruppo in questione, che mi ha omaggiato di una copia del loro promo del 2005.
La frenesia sospesa di Centomila è caratterizzata da un drumming ossessivo, una chitarra ubriaca ed un basso primadeliziosamente pulsante, poi bordone distorto; ricami per un cantato lunatico e stravolto. Gasolina è ballabilissima malgrado la schizofrenia del ritmo del brano, così come il repentino ritornello, e gli intrecci di chitarre. Suspicion è tra i momenti più particolari di questo promo; una sottile chitarra acustica disegna un arpeggio aereo mentre follie di qualcosa che potrebbe essere un synth mescolato ad un vocoder costituisce l'humus leggermente alieno del pezzo. Si continua con la lunga Because Of Saturn, che mescola elementi blues a passaggi che ricordano (almeno a me) i Modest Mouse dei primi lavori. In chiusura la reattiva Masticare, curiosa esternazione di follia portata avanti da una furioso lavoro della chitarra e da una batteria praticamente free jazz.
Ora, e come al solito in chiusura, un paio di note; a prescindere dalla registrazione e da tutto quello che fa da contorno, che è inevitabilmete grezzo, gli Elton Junk sono veramente un buon gruppo. Tra i Melvins, i Primus i Sonic Youth e, perché no, anche certe cose di Liars e Oneida, gli Elton Junk sono uno dei tanti gruppi che pagano lo scotto della miopia delle etichette italiane, dell'anonimato furioso ed ingiusto al quale (e se volete ho una lista infinita di gruppi che meriterebbero qualcosa di più che la pagina di questo blog) troppo spesso, ottime bands vengono relegate. Come gli Elton Junk.

A proposito; se volete scaricare qualcosa, fatelo da qui (http://www.anomalo.com/) .

Per gli altri contatti, qui.

Modulation One, Interview #3 - Liars

2006-04-13T15:10:00.000+02:00

Dopo settimane di attesa, arriva una cortesissima mail di Aaron (qui nella foto) : "Sì guarda, per noi non c'è nessun problema rispondere alla tua intervista, ma vedi... non hai allegato NESSUNA intervista!"

Scontata una settimana di reclusione per questa figura meschina, riscrivo tutto e ri-spedisco tutto quanto al gentilissimo e simpaticissimo (sembro Mandi Mandi) Aaron, chitarrista, percussionista e, di base, cuore pulsante dei Liars.

Premessa: I'm A Fan, And I Do What I Want

Solo alla terza intervista di questo blog (le precedenti: Domotic e Julie's Haircut), mi rendo ufficiamente conto di quanto le interviste via mail siano difficili da congegnare, almeno per quanto mi riguarda. Quindi, vista anche la mia imperizia e non professionalità -non sono un giornalista, ma un fan- chiedo scusa a chiunque trovasse queste benedette interviste un pò di parte, o dotate di domande poco professionali. Per questo ci sono siti e riviste decisamente più affidabili!

Detto ciò, e archiviata la mia autopolemica, passo la mano all'intervista, svoltasi nell'arco di un mese e mezzo, -grazie e soprattutto alla mia cretinaggine- con un non proprio loquacissimo, ma disponibile Aaroon.

1) Ciao Aaron! Puoi descrivere la genesi dell'idea che ha dato vita al nuovo Drum's Not Dead?

Avevamo voglia di fare un album nel quale fossere enfatizzate le proprietà melodico/tonali della batteria, minimizzando allo stesso tempo l'uso di strumenti tradizionalmente melodici come la chitarra.

2)L'improvvisazione ha giocato un ruolo forte nell'album, o no?

Direi di no... Le canzoni possono essere strutturate attorno al principio dell'improvvisazione... Ma in generale la stessa improvvisazione diviene il progetto o se preferisci la cianografia della canzone che verrà.

3)Ho letto diverse recensioni e parlato con molte persone a proposito di Drum's Not Dead e l'impressione che ne ho tratto, almeno in termini di crescita artistica, è che molti vi paragonano ai Radiohead. Cosa pensi di questo 'forte' paragone?

Sai, ormai non è più il nostro album... E' sempre interessante sentire a cosa Drum's Not Dead viene paragonato, e non ci sentiamo affatto di correggere le impressioni delle persone o di non essere d'accordo con loro. I Radiohead significano cose differenti a persone differenti. Potrebbe essere un complimento, oppure una critica, dipende da cosa le persone pensano della musica dei Radiohead. Insomma, non mi sento di dover dire nulla a queste persone... E' un paragone forte solo se credi che la musica dei Radiohead sia forte altrettanto.

4) E' un album veramente molto ben prodotto... Le scelte di produzione sembrano, a prima vista, più ponderate rispetto a quelle di They Were Wrong... Quali sono le differenze principali tra le produzioni dei due differenti album?

La differenza principale è lo spazio dello studio nel quale abbiamo registrato. Siamo riusciti ad affittare un bellissimo studio a Berlinoper la metà del prezzo dell'affitto di un garage in America. Abbiamo avuto moltissima scelta di stanze progettate e disegnate in senso acustico per catturare il suono di batteria che volevamo.

5)Aaron, come chitarrista, quanto tempo hai speso per sperimentare con chitarre, pedali, amplificatori, acustica e qualsiasi altra cosa per ottenere il suono di chitarra presente sull'album?

Guarda, passo tutto il giorno pensando alla musica Non Stop! Struttura delle canzoni, testi, che tipo di cavi utilizzare, ritornelli, come microfonare la batteria, patterns di batteria, che tipo di batteria, come registrarla, come amplificarla. Non smetto mai di pensarci... E cerco di testare le mie idee più il spesso ed il più compiutamente possibile.

6)Facciamo la lista della spesa... che tipo di equipaggiamento vorresti comprare in questo momento?

Un preamplificatore da 1,200 watt .....4 casse SVT 8x10, ed un pò di nuovi microfoni da registrazione.

7)Torniamo alla chitarra... Per farla suonare nel modo in cui suona nel disco, cosa ti è servito?

E' difficile che usi effetti. Ho usato gli stessi due pedali per quattro anni... Molto del suono a cui alludi è prodotto reciclando il suono della chitarra attraverso i microfoni effettati che posiziono sulla batteria. Non sono molto interessato all'idea di avere molti pedali per chitarra... più che altro sono interessato a differenti chitarre e differenti accordature.

8)Quali sono i tuoi ascolti ultimamente?

Nirvana, Sun City Girls, Royal Trux, Roy Orbison, No Trend, Gun Club.

9)Facciamo un giochino stupido:

a- con quale band ti piacerebbe suonare dal vivo

b-in quale band ti piacerebbe suonare come membro

(la domanda in inglese era la seguente:what bands would you like to play with?/what bands would you like to play in?)

Dunque... a- Royal Trux, b- Suicide o Throbbing Gristle!

10)Grazie mille Aaron! Vuoi suggerire a me e a coloro che leggeranno quest'intervista una buona band da ascoltare?

Certo! Leopard Leg da Brighton... Credo li puoi anche trovare su My Space...

GRAZIE!!!

E infatti... www.myspace.com/leopardleg

Chiunque mi procurerà qualcosa di questo gruppo (Five drummers drumming. And screaming.) riceverà un premio.

Il Regno del Terrore Di Stephanie Forrester deve finire!

2006-04-08T22:09:00.000+02:00

Quando la necessità si fa virtù, le idee per dare contesto ad un post che raccoglie in sé medesimo altrettanti minipost impongono che si dia un titolo casuale al post contenitore.

A) Vi consiglio di appuntarvi su un foglietto questo nome: Silence Is Sexy, interessantissimo duo di elettronica da Roma. Tra i Mum e gli Autechre, passando per i più sfocati Boards Of Canada, i Silence Is Sexy si sono fatti sentire e conoscere attraverso un primo demo che ha fatto parlare molto di sé: da recensioni iridate ad una semifinale per Arezzo Wave il cui esito non ha reso giustizia al calibro e alle potenzialità del tandem in questione. www.silenceissexy.it / silenceissexy@hotmail.com

B) Credo e spero che su questa pagina, in alto a sinistra, vi compaia un logo rosso, a nome Podomatic. Caso mai vi venisse la voglia di cliccarci su, vi troverete proiettati in un warp spazio temporale (con tanto di numeri che si sciolgono...) che vi farà atterrare a piedi uniti nel podcast di John e Tovah Olson. Chi sono? Mai sentito parlare di WOLF EYES...? (grazie al 'famiglio delatore' per la segnalazione... non c'è bisogno di link, no?)

C) Sempre a proposito di dolci melodie, serata di gala Mercoledì a Roma, presso il Circolo degli Artisti. Adam Green e, signore e signori, Black Dice in concerto assieme. Inutile sottolineare quanto il live set dei Black Dice sia stato devastante e pazzoide. Curioso che non si sia verificato il fuggi fuggi di massa (tipo giapponesi inseguiti da Godzilla) come durante il precedente concerto dei Liars.

D) Rimanendo in tema Liars, ci vediamo tutti il 30 Aprile al Circolo, no? ;-)

E) Caso mai: i Turnpike Glow da Roma offrono un bel live, divertente ed interessante dal punto di vista della ricerca dei suoni e delle canzoni, ed un demo (Rush Home) che definire buono sarebbe un'offesa verso i diretti interessati. Dirty Rain è un singolaccio bello e buono, I Fought Tv Screens tra i Broken Social Scene e i dEUS più smaliziati verso la melodie, Forecasts è lenta e nebbiosa con improvvise accelerazioni, mentre Warranty è un altro singolone, Falling At The Whistle è buffa curiosa ed ipnotica tra le mie preferite del cdr; così come Dancing Can, melodia oppiacea su struttura a spirale. www.turnpikeglow.com / www.myspace.com/turnpikeglow /info@turnpikeglow.com.

Così è se vi pare.

Modulation Live:The Show Is The Rainbow, Shadow Line, Black Circus Tarantula @ Linux Club 2.4.06

2006-04-04T17:49:00.000+02:00

Il Linux Club a Roma è un posto dalle parti di Ostiense. All'interno, un lungo bar, una cassa circolare che impedisce un accesso rettilineo al locale e costringe alla circumnavigazione della stessa, un palco che più che un palco è un rialzamento del pavimento, e una decina di computer free access sparsi un pò ovunque.

La serata è tranquillissima e il cantante dei The Show Is The Rainbow sembra un incrocio tra un lupo mannaro ed un esperimento genetico eseguito nei laboratori dei Grandaddy.

Pochissima gente (non più di 20 persone) a battezzare la serata aperta dai Black Circus Tarantula che, per l'occasione, hanno sfoggiato tre canzoni nuove rispetto al demo e alle vecchie scalette live, che mostrano quanto si possa crescere stilisticamente pur rimanendo saldamente agganciati ad una propria cifra stilistica; una cifra stilistica che si evidenzia particolarmente nella fase live, in cui il gruppo si esalta con una performance al solito infuocata dalla quale emergono grande senso della melodia e, soprattutto, un mucchietto di 5 o 6 canzoni da air play infinito.

Finito il set dei BCT (con l'onore del bis), una sigaretta e una birra, che si moltiplicano e trallallero trallallà mi perdo il set degli Shadow Line; chiedo scusa ai diretti interessati per l'imperdonabile mancanza.

Il momento clou della serata arriva quando il sopra citato cantante dei The Show Is The Rainbow , ormai pronto sui blocchi di partenza, comincia a litigare con il suo sbaraccatissimo computer portatile (credo fosse al livello del mio... chi mi conosce, sa di quale disgrazia parlo) che si trova costretto a riavviare, dimenticandosi dell'imperioso jingle di chiusura di Windows, noto al mondo per partire a circa il doppio dei decibel delle impostazioni del computer. Tra una risata e una battuta, il concerto ha davvero inizio.

Batteria, chitarra e voce, il trio ha dato vita ad un'esibizione veramente trascinante con un punk funk istrionico, saltellante e divertente. Il gruppo, fortunatamente privo di ogni velleità da poser o da chi "sul palco la so lunga" ha intrattenuto il poco pubblico scaricandogli addosso un breve ma intensissimo live set con momenti di follia canora, rumorismo strumentale e originalità dei pezzi che riservavano sempre qualche bella sorpresa sul piano delle strutture e delle dinamiche.

A fine serata vanno ricordate la simpatia del chitarrista che, prigioniero tra le mie e le sue grinfie rispondeva con calma e serenità tibetana ad ogni martellante domanda a lui posta!

Allora, per chi abitasse dalle parti di Genova, Pescara, Padova, Feltre, Carpi può avere la fortuna di aiutare questi tre simpaticissimi pazzoide a sbarcare il lunario andandoli a vedere nelle data QUI indicate.

Meditate, e mentre lo fate, ordinate il disco, al più presto recensito su questo schermo!

Murcof, Remembranza, Leaf Label, 2005

2006-03-27T19:44:00.000+02:00

Arrivo a parlare di questo artista messicano con circa 6 mesi di ritardo dalla pubblicazione del suo ultimo lavoro, Remembranza. Fernando Corona, alias Murcof (Tijuana 1970), ha prodotto un disco molto difficile da classificare, semmai ne sentiste l'immarcescibile bisogno.

Remembranza è un percorso che si snoda attraverso nove tracce fatte di, mettiamola così per semplificare, elettronica IDM, field recordings, riverberi lunghissimi, pianoforti usciti fuori dal più segreto Satie, ambienti sonori spettrali e l0ntani, archi e profusioni di glitches utilizzati spesso come unico fattore ritmico delle composizioni.

Ciò che mi ha principalmente colpito ascoltando il lavoro di Murcof è stata la cura e l'attenzione con le quali il pianoforte è stato registrato e trattato. Pur essendo lontano, o meglio, missato in modo da sembrare lontano, è persino possibile ascoltare il peso dei martelletti per ogni tasto premuto. Il tutto, ripeto, inquadrato in una struttura definitissima ma dai contorni sfuggenti e sfocati, tanto da sembrare quasi la riduzione in musica dell'impressionismo francese, a tinte oscure.
Dal punto di vista musicale, poi, come già anticipato prima, la vicinanza pianistica ai francesi, in particolare Satie, rende l'opera di Murcof ancora più interessante per come viene intesa la questione tecnica della registrazione del pianoforte (argomento, per quanto ne so, particolarmente caro a Glenn Gould che non era proprio l'ultimo dei cretini in materia...). Possibilmente, la lezione minimale di Satie, viene ancora più destrutturata e riscritta all'interno di vere e proprie interazioni tra pianoforte, elettronica, e archi, che si snodano attraverso dei percorsi di ambienti sonori piuttosto bui e riflessivi.

Insomma, vietando a me stesso di spararne ancora delle grosse, spero che chiunque legga questo post riesca a procurarsi (in modo legale e non) questo disco bellissimo che, ormai da un mese, gira nel mio lettore!

Gomma Workshop, Cantina Tapes, Madcap 2006

2006-03-21T14:30:00.000+01:00

Prendete una penna e annotate queste coordinate. Non ce l'avete? Scrivete con il sangue: Madcap Collective, Father Murphy, Stop The Wheel, Littlebrown, Oswald, Vittorio Demarin e, ovviamente, Gomma Workshop.
I ragazzi della Madcap Collective sono come quelli romanzati della scientifica. Lavoro oscuro, silenzioso, disciplinato e rigoroso. E quando meno te lo aspetti, accade che qualcuno tra loro proponga la carta vincente, o la soluzione del caso, a seconda dei punti di vista.
E, a quanto pare, provano un certo piacere nel farlo a turno.
Questa volta, ad essere insignito della palma d'oro, è quel geniaccio di Vittorio Demarin. Musicista d'eccezione in Italia, polistrumentista fatto e finito e autentico visionario a tutto tondo, liberatosi momentaneamente dai panni di Vicario nel progetto Father Murphy , ci propone questo vero e proprio capolavoro che risponde al nome di Cantina Tapes.
Album schizofrenico e profondo, quello di Vittorio Demarin è un lavoro a dir poco geniale: elettronica, samples, field recordings, influenze di classica (contemporanea e no; da Philip Glass a Dvorak). L'album Cantina Tapes si sviluppa attraverso 10 tracce, una più bella dell'altra, in un percorso a strati che via via si scopre sempre di più. PIJAMA 'oRAMA, traccia iniziale, è un manifesto programmatico del contenuto del disco, sospesa tra tre capitoli distinti, programmazione digitale, danze ungheresi e per finire cinesi. Esercizio/variazione di schizofrenia compositiva, seguito da goLO80se, un tappetodi glitch, disturbi sonori e interludi di fiati, conditi da loop di glockenspiel, il tutto in una struttura che ricorda a tratti i Black Dice di Broken Ear Record e momenti di riflessione jazz core. FANTAJMA, tango disturbato e malato, ubriaco nell'andamento goffo e scoppiato da chi ne ha bevuti troppi in balera lascia spazio ad una più riflessiva KANGAROO vs. BEAR, ballata jazz dai colori baltici (merito di un clarino che definire esaltante sarebbe poco), da ascoltarsi preferibilmente camminando sulla prospettiva Nevski, bottiglione di Vodka alla mano. Dopo il breve interludio di soLOFOne, fantasia su basso portante, arriviamo a KGPHONO -concert for tapes and vynils-, dal contrabbasso pulsante e mulinelli di sonori, che rimanda ai dEUS della meravigliosa Theme From Turnpike. Idealmente collegata con soLOFOne, KGPHONO, meLOTOne costituisce assieme a quest'ultime il cuore del disco. CLOWNSCLAN, una delle migliori tracce (ma rimaniamo sempre nel territorio mai ben definito dell'imbarazzo della scelta) di questo lavoro, si annuncia con uno scaccia pensieri siciliano processato, amalgamato ad incursioni orchestrali commoventi, arrangiamenti circensi, e suggestioni cinematografiche, il tutto attraverso un caleidoscopio di impressioni e montaggi ad arte. WOODHOOD sembra pescata di peso tra le incisioni di Franco Battiato dei primi anni '70 (goutez et comparez su tutte), riaggiornata con un gusto ambient alla Labradford di A Stable Reference e piccoli interventi rumoristico-paranormali degni del miglior Steven Stapleton. In chiusura, caLOMOre, adagiata su onde di synth e oscillazioni di glitch, per chiudere su percussioni, fiati jazz core e incroci di due slap bass, giocati attraverso i canali stereo.

Questo Cantina Tapes è un vero e proprio piccolo capolavoro, e di questo va reso merito senz'altro al genio di Vittorio Demarin (tra le altre cose, se vi capita di vedere i Franklin Delano in tour, cosa della quale spero abbiate occasione, scambiateci due chiacchiere, perché adesso suona anche assieme a loro) e, in particolare, alla Madcap Collective, etichetta, ma specialmente, gruppo di persone che non ne sbaglia una.

Nel loro piccolo, purtroppo.

Nathan Fake, Drowning In A Sea Of Love, Border Community, 2006

2006-03-14T20:20:00.000+01:00

"Ma cos'è?"

"Sembra il più classico degli organoni house"

"Sì, ma fa una roba strana... Non è un pò lento?"

"sì... cioè... sembra un crescendo dei Sigur Ros, però in un disco di elettronica, con l'organo Dance"

Nathan Fake ha 22 anni. A quanto ne so, questo è il suo primo album vero e proprio. Preceduto da montagne di singoli, Ep, collaborazioni, apparizioni, e chi più ne ha, più ne metta.

Questo Drowining in A Sea Of Love si propone dall'esterno come un (bel) disco di Idm, alle volte con il tiro giusto per fare due saltelli in pista, altre no.
Dall'interno, ed è quello che più mi ha fatto innamorare del disco, ogni singolo pezzo degli 11 pezzi presenti, appare come una progressione su una stessa linea, una singola elaborazione delle dinamiche del pezzo che difficilmente cambia radicalmente in quanto a struttura o tempo, o programmazione delle batterie. In poche parole, ciò che si sposta e vivacizza i brani non sono i contorni, ma i contenuti sonori, (le bordate di feedback, gli spostamenti di frequenze e di canale, il montare degli effetti e della manipolazione su un singolo suono) soggetti a molteplici variabili. L'esempio più illuminante lo troviamo nella già conosciuta The Sky Was Pink, o nella bizzarra traccia d'apertura Stops.

C'è poi da sottolineare, inoltre, un certo gusto per la melodia e per i crescendo -Bumblechord, Charlie's House, - e gli espedienti di programmazione di cui accennavo poco prima. Meravigliosa in questo senso è Grandfathered dove un continuo battere su un giro d'accordi è persistentemente filtrato attraverso un lievissimo detuning equilibrato e continuo. Questa canzone è per quanto mi riguarda il manifesto programmatico del contenuto del disco, o, meglio ancora, un riassunto del tipo di ricerca sul suono, sulla programmazione, e sul missaggio che a Nathan Fake interessava sviluppare.

Note di merito alla shoegazer ballereccia Superpositions, la fumosa The Sky Was Pink e la già più volte citata Grandfathered, canzoni che fanno della circolarità, così in sintesi l'intero disco, la loro arma segreta.

(Guida Per il Twee Popper) - Current 93, Nature Unveiled, LAYLAH Antirecords, 1984

2006-03-11T18:18:00.000+01:00

Affrontare la discografia dei Current 93 è qualcosa al di fuori delle possibilità umane.

Se aveste anche qualche piccola competenza a riguardo, vi assicuro, converreste con me dell'improbabilità dell'opera.

Quindi, visto che David Tibet e la Corrente sono tornati di moda, mi limiterò, di tanto in tanto, ad un paio di chiacchiere su alcuni album della loro storia.

Questo mese, ho deciso di segnalare il primo Lp dei Current 93, Nature Unveiled, del 1984.
Successore dell'Ep Lashtal del 1983, Nature Unveiled è la prima grossa impronta lasciata dalla fertilità creativa di Tibet e Stapleton nel settore sperimentale di inizio anni '80.
Questo Lp consta di due enormi litanie, una per facciata, frutto di una fusione di immaginari industriali-religiosi. Senza compromesso alcuno, Ach Golgotha e The Mystical Body Of Christ In Chorazaim (The Great In The Small) scorrono lente ed inesorabili, tra invocazioni e urla laceranti adagiate sopra un notevole tappeto elettronico-rumoristico di Steven Stapleton. Campioni di Om e di trombe rituali tibetane sono sfondo del contorcimento spirituale e culturale di David Tibet nella prima traccia, mentre, nella seconda, The Mystical... troviamo un ambiente sonoro simile ma meno dinamico, più statico, ma non per questo meno inquietante.
Una voce femminile borbotta tra sé e sé insulti e oscenità in spagnolo mentre ciò che sembra essere un insieme di cori di origine diversa fusi assieme in un unico enorme riverbero si fa strada sino ad intersecarsi con le geniali manipolazioni di Stapleton.

Riflession apocalittiche e senso dell'armageddon preferisco lasciarle ad altri. Però, consiglio, chiunque volesse addentrarsi nell'universo rumoristico dei Current 93, di partire senz'altro da questo Nature Unveiled, opera prima di un collettivo e di una mente le cui influenze, ogni tanto, emergono dall'oscurità alla quale esse sono legate.

Liars, Drum's Not Dead, Mute 2006

2006-03-06T15:32:00.000+01:00

PREMESSA: Questo post tratta del nuovo disco dei Liars. Che è magnifico. Dato che è troppo magnifico per farne una recensione e/o una descrizione che fosse in un qualche modo credibile e soprattutto seria, ho optato per il ridicolo intellettualoide. Direi anche di essermela cavata. Forse aprirò un blog apposta:
Ermeneutica, James Joyce e Sesso Anale. Scriva chi interessato.

Insomma, non sono serio... spero vi facciate due risate!

Che si brucino le tappe, i percorsi e i metodi con i quali si ottengono risultati fino a poco prima rassicuranti, è un dato di fatto. Nella filosofia della scienza, Thomas Kuhn ha dato il la ad una rivoluzione che partiva non dall'innovazione, ma dalla rivoluzione di un paradigma stesso, attraverso una sua ri-definizione.

Gilbert Durand, da un punto di vista della mitocritica e della mitoanalisi, informa -sulla scia di Jung- dei regimi diurni e notturni dell'immaginario e della costellazione simbolica ciclica di ogni saga, fiaba, leggenda, religione.

Ritornano le figure che animano i nostri sogni notturni rendendoli ridondanti, barocchi, organici e densi. Ritornano, non nella e dalla notte, nel e dal profondo, dalla e nella parte femminea e distruttrice, ma lontani, ascendenti, luminosi ed allo stesso tempo così dolorosamente impossibili da raggiungere. La passione dell'uomo sta nella sofferenza dell'attesa, della fede in un regno luminoso che si intravede passivamente. (con i propri sensi, con la propria fede, con la propria visione).

Così anche i percorsi artistici, alle volte, possono assumere risvolti che, se pur difficilmente accessibili in termini generali di comprensione, arrivano così diretti, così nuovi eppure, allo stesso tempo, così già storicizzati.

Se They Put Us In A Trench And Stuck A Monument On Top potrebbe essere considerato generalmente come il disco dell'idealizzazione, della simmetria rispetto ad un contesto che definiva un paradigma d'azione nella New York d'inizio millennio, They Were Wrong, So We Drowned rappresenta il primo vero passo verso un organicismo caotico.

Il secondo episodio dei Liars rappresenta una vera e propria discesa nel regno del capovolgimento dell'immaginario, della semantica, dove parole ed espressioni come iniziazione, orgia, lo sconvolgimento dei sensi, il flusso informe eppure coerente di pulsazioni e scosse, o figure archetipe come il lupo, la strega, il sangue, le ossa, l'impiccato, la fiamma, il dio dalle molte facce (satana l'ingannatore), la croce, il drago, la spirale, il ventre e via dicendo, informano di una dimensione assolutamente olistica ed organica dove l'identità classificatoria e classificante si perde e si inverte, travolta e dispersa da un gorgo informe, in cui tutto è coincidenza degli opposti.

Drum's Not Dead è il terzo episodio sulla lunga distanza dei Liars, e rappresenta una naturale evoluzione del discorso intrapreso da They Threw Us... e They Were Wrong. Un'evoluzione che porta il gruppo a confrontarsi con quello che rimane del loro percorso ed a misurarsi con un repertorio immaginario di natura simbolicamente più definita.

Questo è il disco che rappresenta l'ascesa, senza l'arrivo. La perseverazione del tribalismo non fa che da tappeto ideale ad un'eventuale conversione dello spirito e dell'etica dell'immaginario del gruppo. La dimensione orgiastica è abbandonata per perseverare nella ricerca di una base dalla quale partire ed arrivare all'interno di un ambiente che è più definito rispetto al passato.

Qui, la dimensione calda ed intima, materna, si fa materia recalcificante della dispersione primordiale. C'è da costruire, c'è da avviarsi, in un sentiero buio di cui la meta è conosciuta, ma al di là della umana percezione, privilegio ed appannaggio di ciò che s0lo una visione mistica può donare al furore della decostruzione e alla pacificazione ritmica della costruzione.

The Other Side Of Mt. Heart Attack ne è la prova così come il disco rappresenta un vero e proprio sentiero da percorrere assieme alla band, con un tragitto musicale e lirico denso di risvegli (Be Quiet Mt. Heart Attack) dapprima sonnolenti poi furiosi come Let's Not Wrestle Mt. Heart Attack (e da questi due brani si riassume la decostruzione di cui parlavo poco sopra). Da A Visit From Drum inizia il viaggio mistico (nel proprio testo, iniziazione e presa di coscienza di un nuovo io - your blood will tell you...- descrizione di un nuovo paesaggio fatto di antiche rovine e costruzioni polverose -archways of cinder...- e inizio della marcia, dettata dall'andare caracollante della batteria.

In Drum Gets A Glimpse, la nuova nascita dopo il risveglio, e la contemplazione del mondo, una sorta di dialogo con la natura o ciò che ne rimane. Natura madre e matrigna, che rilancia l'infanzia del nuovo nato nel buio del bosco e nelle gelide ed ignote profondità dell'universo. Se fosse una parabola, si potrebbe quasi affermare che It Fit When I Was A Kid rappresenti il momento della tentazione del male (Il diavolo che attende nel bosco Gesù, il lupo cattivo e cappuccetto rosso, Hansel e Gretel, Frodo e Shelob, Narnia... e ancora, un esempio su tutti, nel cinema fantastico L'Impero Colpisce Ancora, quando Luke viene spinto da Yoda ad entrare nel bosco che nasconde il lato oscuro...). The Wrong Coat For You Mt. Heart Attack è forse il dialogo tra il Diavolo e Ivan Karamazov mentre To Hold You Drum è l'unico vero episodio di celebrazione mistica e trance ossessiva da cui sussegue la rivelazione e visione onirica di It's All Blooming Now Mt. Heart Attack, nella quale il corpo dematerializzato da bocciolo diventa crisalide nella Rivelazione. Drum And The Uncomfortable Can è la reazione della tentazione, personificata dal tamburo, dal suo incedere diabolico, confortato da un sistema di effetti che non a caso ricollegano qui e solo qui il suono delle pelli a quello del precedente They Were Wrong....

Questo brano è poi passaggio necessario per i due periodi conclusivi dedicati alla condanna ed ritorno del Drago nelle acque profonde e torbide del mare (You, Drum e To Hold You, Drum). Fino all'ascesa che ci porta sino innanzi i cancelli del nuovo regno, del nuovo confine tracciato per la salvezza, per la felicità. The Other Side Of Mt. Heart Attack è semplicemente un bel tappeto rosso a quello che sarà il prossimo incredibile viaggio dei Liars.

Colossale.

P.S. ... Spero che qualche recensore di Blow Up mi noti e mi prenda sotto la sua ala protettiva, sovvenzionando le mie idee con soldi champagne e donne.

P.P.S. Chiaro che scherzo... però però... sotto sotto... alcune idee... vabbè.

Modulation One, Interview # 2 - Domotic

2006-02-20T21:37:00.000+01:00

Domotic atto secondo.

Rimasto folgorato, da Stoccolma e ritorno, dal genio (si potrà dire?) del compositore francese, lo staff di Modulation One ne fiuta le tracce su Myspace . Dopo un fugace scambio di mail così simpatiche che anche Mandi Mandi ne sverrebbe, lo staff di cui sopra prende coraggio, e con accento da banlieutard chiede un intervista. Che viene accettata. Da questo punto parte il film. Bello lungo. Immaginate cofanetto speciale di "Ben Hur più La Bibbia più I X Comandamenti" con annessi speciali in ceco a proposito di certe sfumature della lingua aramaica nella Passione Di Cristo di Gibson. Alla fine metteteci che l'amico sadico proponga un The Kingdom a tradimento che la maggioranza (tranne voi) applaudirà con preciso sadismo.

Questo è stato, quantificato in giri di clessidra, il tempo necessario per avere le risposte di questa intervistina piccola piccola rivolta ad un Domotic allegro e molto disponibile a parlare del suo ultimo lavoro Ask For Tiger (già recensito su queste pagine) e delle realtà a lui più vicine, scoprendo, tra l'altro, che Stephane si ascolta da un pò anche un gruppo magnifico come gli Arm Of Roger!

1- Ciao! Puoi presentarti per quelli che non ti conoscono bene?

Salve! Mi chiamo Stephane Laporte, ho 27 anni, abito a Parigi e sono un musicista. Faccio musica pop con un computer e un pò di strumenti. Ho fatto uscire il mio primo disco nel 2001 (un 12' con 4 pezzi), un Ep "Smiles Again" nel 2003 e il mio ultimo disco "Ask For Tiger" nel 2005, tutto sulla label parigina Active Suspension.

2- Parlami del tuo ultimo lavoro, Ask For Tiger (la genesi, il lavoro, la registrazione, la tecnica di registrazione adottata, quanto tempo c'è voluto...)

Per fare quest'album mi è servito moltissimo tempo: ho cominciato a lavorare sui primi stralci nel 2003! Immagino che ci sia voluto così tanto tempo perché tutto il lavoro di creazione del disco si è sviluppato di pari passo; scrittura, composizione, registrazione, strumentazione, produzione... Tutto questo è per me parte dello stesso processo globale di creazione, quindi, di colpo, ci sono molti parametri da dover gestire simultaneamente, molti tentativi a vuoto, cose registrate e poi alla fine non utilizzate, insomma... Per esempio bisogna trovare la melodia adatta, giocarsela con lo strumento più adatto che suona in un certo modo... Magari questo dipende alle volte dalla sola melodia, ma altre volte anche dal modo in cui la si registra, con quale strumento e come essa poi viene trattata, o no, dal computer. Quindi, per arrivare a qualcosa che si ha in testa possono esistere migliaia di modi soddisfacenti e occore fare veramente un sacco di tentativi prima di arrivare a ciò che esattamente si vuole. E poi, ci sono i dettagli, che mi prendono tantissimo tempo. Cerco sempre di animare i brani con dei piccoli movimenti stereo, tracce che scompaiono o rallentano, cose del genere. Uso parecchi effetti leggeri e discreti che danno vita alle canzoni, che non sono nemmeno percepiti dalla maggior parte delle persone. Ma se si ascolta attentamente e con una cuffia, penso sia abbastanza alla portata capire il gioco di tracce che è nascosto sotto il pezzo.

3- Facciamo come la pubblicità dell'ultimo Daft Punk: per registrare Ask For Tiger sono stati utilizzati i seguenti strumenti:

Allora, lavoro su Pro Tools con un I Book G3 e MBox. Si tratta del mio studio portatile con il quale faccio assolutamente tutto. Collego il tutto ad un dittafono, vecchi microfoni, delle cassette audio, dei vecchi vinili, due synths yamaha: PSS270 e VSS200, una casio VL-Tone, una roland SH101, chitarre elettriche, strumenti prestati, trovati, un pò di trombe e tromboni, un pò di violoncello, voce, pedali, pianoforte, batteria, field recordings etc etc... Sono molto interessato ad ogni forma di tecnologia, sia moderna che antica; quindi, alle volte mi piace utilizzare ottimi microfoni e poi magari dei registratori a cassetta putrefatti, e fare degli avanti indietro tra Low tech e Hi Tech per mescolare le tracce ed ottenere una musica vagamente atemporale, non necessariamente antica, ma che faccia dubitare un pochino della sua data di nascita...

4- Uno degli aspetti più stupefacenti di Ask For Tiger è la cura per gli arrangiamenti. Puoi descrivere come una canzone del tuo repertorio prende forma?

Non c'è una ricetta... alle volte è come un'evidenza ed il brano è scritto istantaneamente e gli arrangiamenti sono immediati. Altre volte invece, è un vero e proprio esercizio di scrittura, che può essere molto molto lungo. Certe canzoni hanno impiegato 3 anni ad uscire fuori.

5- Stessa domanda per le parti un pò più noise del disco... Si ha sempre l'impressione che anche i passagi più caotici abbiano una struttura estremamente calibrata e raramente fortuita... Penso ad episodi come Hugs And Kisses e Turquoise/Trotzdem o Nyeps Club.

Ho voluto integrare nel disco elementi un pò meno "evidenti" e/o "carini". Dei passaggi alle volte molto violenti o intensi ma mai gratuiti. Bisogna sempre trovare non solo l'esatto momento, ma anche il giusto grado di chaos per questo genere di passaggi. I brani che hai citato, sono stati "scritti" altrettanto quanto i brani pop, ma il "sound design" è durato ben due anni, nei quali, lavorando su altri brani, ho raccolto tantissimi micro suoni che ho potuto poi reincollare.

6- Un mio amico, ascoltando Ask For Tiger, ha definito Captain Forest's Word Of Advice la perfetta sintesi del pop in 3 minuti (E sono abbastanza d'accordo). Come reagisci a questa affermazione?

Sono completamente d'accordo... in 2'55 per l'esattezza! Ah ah, no, sul serio, non lo so... Questa canzone mi piace molto e la trovo abbastanza divertente, ed ha il merito di essere corta. Ed è la prima volta che scrivo un passaggio così prog rock con la tromba!

7- Quali sono al momento i tuoi ascolti?

the kinks "arthur"
the residents "third reich n roll"
arm of roger "the ham and its lilly"
Motards En Colère "demo"
morton feldman "crippled symetry"
this heat "this heat"
mr oizo "moustache"
broadcast "tender buttons"
the beatles "please please me"
nathan michel "the beast"
joe meek "i hear a new world"
arto lindsay "the subtle body"

8- Puoi parlarci della tua label, Active Suspension?

Active Suspension è una label creata da JC Baroche nel 1997. Nei primi tempi è partita con dei 45 giri e adesso anche dei veri e propri album. Active Suspension è una piccola label molto esigente, cosa che limita un pò la quantità di dischi che pubblica. La label raggruppa in un ambiente molto amichevole delle persone molto vicine tra loro, umanamente e musicalmente, anche se i generi musicali possono essere molto diversi.Per la Active Suspension è molto difficile distribuire i propri dischi, ma è un problema interessante...

9- Possiamo coltivare la speranza di vederti suonare a Roma, o almeno in Italia?

Eh, mi piacerebbe molto... Invitatemi!!!

10- Per chiudere: Ask For Tiger è a mio parere uno dei migliori dischi del 2005, trovandolo un lavoro maturo e poetico, ma anche vagamente ermetico, il che potrebbe essere anche la sua forza. Quali sono i tuoi programmi per il futuro? Hai già registrato qualcosa o cos'altro?

Grazie! Ho effettivamente cercato di raccogliere cose un pò differenti tra loro cercando di farle coesistere in modo intelligente. Per il momento non registro pezzi nuovi a nome Domotic, perché mi sono un pò rotto di lavorare da solo. Quindi, al momento, collaboro con Miguel degli Audiopixel, con il quale in realtà faccio musica già da parecchio tempo. Questa volta qui, però, lavoriamo seriamente su un album... e non so ancora esattamente a cosa potrà somigliare...

Liars, It Fit When I Was A Kid Ep, Mute 2005

2006-02-10T14:12:00.000+01:00

In colpevole ritardo, qualche parola sul nuovo EP dei Liars, It Fit When I Was A Kid, anticipazione dell'imminente terzo episodio discografico del trio americano.

Il ritardo è palese, prova ne sia il fatto che mentre scrivo non solo è già in circolazione un secondo EP, The Other Side Of Mt Heart Attack (copertina in stile black metal, date un'occhiata al sito!) ma alcune riviste italiane, tra le quali Blow Up, hanno già recensito il nuovissimo Lp Drum's Not Dead.

Chiedo scusa cospargendomi il capo di cenere.

Tralasciando ogni superfluo commento sulla geniale copertina uncensored che accompagna questo EP, ci troviamo di fronte ad un lavoro di quattro tracce piuttosto rappresentativo dell'aria che tira in casa Liars.
Per chi ultimamente ha visto i Liars dal vivo, (per quanto mi riguarda, Circolo degli Artisti e Arezzo Wave) il brano di apertura che da il titolo a questo quattro tracce, non sarà una novità.
It Fit When I Was A Kid segna ed anticipa un cambiamento strutturalmente legato al passato del colossale They Were Wrong...
Le percussioni sono sempre presenti, svolgendosi nell'arco del brano con un'insolita 'pulizia' del suono delle pelli, ma martellanti e profonde, accompagnate da un basso (!) pulsante. La litania salmodiata dal buon Angus è come al solito magnetica, ma rispetto al recente passato meno acida e più riflessiva, sostenuta dal solo rintocco di un cristallo (crystals flying everywhere). E la sorpresa arriva verso il secondo minuto, quando un organo dimesso e malandato segna l'inizio della seconda fase della canzone, che assume le dimensioni di una sorta di requiem lontano e triste, con la sovrapposizione delle percussioni.
The Frozen Glacier Of Mastadon sembra quasi un brano rimasto fuori dal precedente lavoro. Gran lavoro sui suoni di chitarra, o forse sarebbe più corretto dire sull'effettistica, voce schizzata e filtrata, batteria impazzita, irregolare e frammentata.
Bingo! Count Draculuck, è il jolly dell'Ep: Lunga intro di risonanze e feedbacks, voce da psicofarmaci assunti in quantità industriali e delirante dialogo ritmico tra la batteria e armonici di chitarra devastati da manipolazioni.
In chiusura, remix, anche nel titolo -It Fit When I was A Kid, Don't Techno For An Answer- divertente e 'ballabile' della title track.

A questo punto, resta il giudizio ultra positivo su questo Ep (scaricatelo, compratelo, anche in vinile edizione limitata) come antipasto sul magnifico Drum's Not Dead, la cui recensione estesa (con annessa, forse, sorpresina, ma non mi sbottono...) dovrebbe apparire al più presto su questi schermi...!

Modulation One, Interview # 1 - Julie's Haircut -

2006-02-06T16:18:00.000+01:00

Come inaugurazione di questo spazio dedicato alle interviste, non posso far altro che saltellare di gioia nell'avere come ospite Luca dei Julie's Haircut, che con molta pazienza ha trovato il tempo per rispondere ad un cabaret di domande sulla nuova uscita che li vede protagonisti: After Dark, My Sweet, (Homesleep 2006, in uscita oggi 6 Febbraio 2006), registrato in pochi giorni di improvvisazione all' Alpha Dept. di Bologna, co prodotto da Francesco Donadello. After Dark... è un disco che amo in modo particolare e spero sarà accolto da chi ne scriverà per professione salariata con lo stesso entusiasmo con il quale io ho letteralmente consumato le tracce del disco.

Intanto, però, vi consiglio di fare un giro da queste parti per leggere un resoconto (leggasi altrimenti recensione) del disco in questione.

Intanto, chiedo scusa per la forma o la struttura dell'intervista. E' la mia prima volta, mi sento un pò come la protagonista del tempo delle mele.

Ciao Luca, grazie innanzitutto per l'intervista. Come si è palesata inizialmente l'idea dalla quale è nato After Dark, My Sweet?

In realtà non abbiamo fatto molti piani e questo credo (e spero) che si senta nel disco. Tutto è iniziato quando abbiamo chiesto ad Andrea Scarfone (che noi chiamiamo Scarfo. Lui si firma Skarfo e mia madre, che ha sempre le idee molto chiare, lo chiama Scalfaro) di portare la chitarra e il suo ricco parco effetti in studio a Bologna per registrare delle improvvisazioni con noi per tre giorni. La cosa ci è piaciuta tanto che abbiamo preso Scarfo nel gruppo in pianta stabile e in un altro paio di session abbiamo messo insieme un album.

Una volta compreso il percorso intrapreso, così radicalmente diverso > dal vostro passato, come avete formalizzato le prime scelte > riguardanti il materiale che è finito nell'album?

Non ci siamo posti molti problemi, noi avevamo voglia di approfondire certi aspetti della nostra musica e lo abbiamo fatto. Abbiamo registrato molto materiale in presa diretta e poi abbiamo scelto le cose che per noi erano assemblabili come album.

Ritengo il vostro disco estremamente coraggioso per una serie di aspetti: il fatto di aver rinunciato ad una forma canzone "tascabile" e di più facile impatto, uscire per un'etichetta come Homesleep che, raramente, si è trovata tra le mani un album così poco allineato al proprio stile e, magari, anche la coscienza di perdere qualche vecchio fan... Cosa vi ha spinto ad un taglio così definitivo con i vostri trascorsi?

L'unica cosa che ci ha convinto è stata la voglia di farlo. C'è solo una cosa peggiore di un brutto disco: un disco disonesto. Questo era il disco che i Julies volevano fare in questo momento. Bisogna invece fare i complimenti (e noi li ringraziamo) ad Homesleep per averci creduto ed essersi appassionati alla cosa. Credo che abbiano avuto più coraggio loro di noi.

Torniamo al disco; come è avvenuta la scelta di avvalersi di Francesco -aka Burro aka GdM (già vostro fonico live da qualche anno, se non sbaglio) in fase di registrazione? E ancora, quanto il vostro materiale ha pesato sulla scelta di Francesco e quanto egli stesso ha contribuito allo sviluppo delle sessions in studio?

Devo dire che la scelta dello studio e la scelta di lavorare con Francesco sono strettamente correlate. Quando hai fatto tanti dischi in uno stesso studio (come noi abbiamo fatto finora tra Bunker ed Esagono) cominci a soffrire di una sorta di sindrome claustrofobica ogni volta che ci metti piede, perché rievoca ore e ore di duro lavoro, per quanto piacevoli. Cambiare aria dopo tanti anni ha contribuito a liberarci mentalmente per il tipo di lavoro che volevamo affrontare. Ora però abbiamo assunto metodi produttivi molto differenti dal passato, lavorando molto in presa diretta e puntando sull'emotività piuttosto che sull'arrangiamento perfetto nel punto perfetto. Per questo ora a me piacerebbe cambiare spesso, magari tornare a Rubiera o da qualche altra parte per poi tornare all'Alpha. Questo metodo rende il lavoro di studio molto più leggero e non preclude la sperimentazione. Da questo punto di vista Francesco ha avuto il merito di essere riuscito a catturare benissimo il feeling momentaneo delle esecuzioni senza rinunciare all'utilizzo di aggiunte produttive a livello di effetti, metodi di ripresa e di mixaggio, che in un certo senso in un disco così improntato sul suono hanno un ruolo pari a quello degli strumenti tradizionali.

Quanto è stata importante la scelta della strumentazione nella > preparazione e registrazione dell'album?

Ovviamente molto.

In rapporto ai nuovi pezzi, quanto è cambiato il vostro approccio al live? Quali sono state le reazioni del vostro pubblico?

Abbiamo fatto ancora pochi concerti con questo set e il tour vero e proprio inizierà la settimana prossima, però posso già dirti che noi ci divertiamo molto e il pubblico ha finora reagito bene. E' un disco che vive la sua vita naturale nel momento del live. E' molto più emozionante per noi riuscire a fare una cosa non solo per il pubblico ma con il pubblico. Il set che abbiamo ora permette ampissimi spazi di improvvisazione e questo rende ogni serata diversa dalle altre. Mi piace questa idea che chi viene a un concerto sa di partecipare a qualcosa che in quel modo lì sta accadendo solo in quel posto e in quel momento precisi, qualcosa che è irripetibile, spontaneo e vero.

Quali sono i tuoi ascolti al momento?

Mi piacciono molte cose diverse. Ora saltello tra LCD Soundsystem, Thelonious Monk, Uri Caine, alcune nuove ottime raccolte di funk. Per chi fosse interessato al genere segnalo le pubblicazioni della Jazzman (www.jazzmanrecords.co.uk). Ho sentito in colpevole ritardo, per caso, "Il suonatore Jones" dal disco di Morgan che interpreta De Andrè: sono rimasto a bocca aperta, splendido arrangiamento, grandissima versione. E te lo dice uno che non ha mai avuto particolare simpatia per Morgan.

Tornando ad After Dark..., sul piano dei testi ho notato una cospicua riduzione non solo delle parti cantate, ma soprattutto del testo in generale. Questo, a mio avviso, non fa che elevare ancora di più i pezzi, cessando di elevare la voce a biglietto da visita per un gruppo ed innalzandola al rango di strumento. Penso in particolare a Purple Jewel o l'ossessivo incipit di Open Wound. Come e in quali modalità è avvenuto questo processo di cesellamento?

Nel caso di Purple Jewel è come se io e Laura insieme stessimo in realtà suonando uno strumento, che è lo Space Echo. Mi spiego: durante il pezzo Laura canta il suo testo (che non so assolutamente da dove salti fuori, sicuramente non aveva nulla di scritto quando l'abbiamo fatta) in un microfono che io processo attraverso lo Space Echo. Per quanto riguarda Open Wound invece volevamo un coro e abbiamo buttato giù una riga essenziale che servisse allo scopo.

Restando sui testi, un amico mi suggerisce di porti questa domanda: da dove vengono i titoli? Esiste forse una certa tensione cinematografica che attraversa i titoli dell'album?

In alcuni casi sì, è esplicita, in altri no.

Credi che questo disco sia solo una parentesi del vostro percorso, o pensate di continuare ad approfondire questa o altre direzioni sempre così distanti dal vostro recente passato?

Per noi l'importante è avere stabilito un nuovo approccio compositivo, un modo nuovo di intendere la nostra musica. I risultati stilistici che scaturiranno da questo non posso prevederli.

Ma Sonic Boom è quello del videogioco?

No, quello è Mr. Bomb... ma forse non ci riferiamo allo stesso videogioco. Vedi? Il gap generazionale?

A parte le battute, come è nata la collaborazione con lui?

Tempo fa ha ascoltato le nostre versioni di "Hey Man" e "Walkin with Jesus" e gli erano piaciute molto, quindi gli abbiamo chiesto se gli sarebbe piaciuto fare un paio di giorni in studio con noi, gli abbiamo mandato qualche demo e lui ha accettato.

Quando inizia il tour e quando durerà?

Partiamo l'11 febbraio dal Covo e poi via finché c'è gente che ha voglia di ascoltarci e noi abbiamo energie.

Dopo aver potuto apprezzare la performance dei Julie's al Qube di Roma, allora, appuntamento per la festa di presentazione al Covo, 11 Febbraio!

Evviva!!!

GRAVENHURST, Fires In Distant Buildings, Warp 2005

2006-02-03T14:22:00.000+01:00

I Gravehurst sono arrivati in punta di piedi, a Bologna, (anzi, Castel Maggiore) una sera avvinazzata con lui e lui.
Mtv accesa, discussioni inutili.
Arriva un video che sembra un test di Rorschach.
Il primo dei 'lui' di cui sopra blatera qualcosa di fonicamente incomprensibile (sappiate che una volta bercio, il mio amico parla come Zak di scuola di polizia. O come una delle due Coco Rosie).

Gravenhurst, Fires In Distant Buildings è un disco magnifico, che si fa strada lentamente fino ad arrivare nervi scoperti attraverso 8 capitoli.
Il Clip di Velvet Cell è sintomatico dell'intera estetica del disco. Il disco stesso è un test di Rorschach, assumendone i pieno caratteristiche, contraddizioni e conseguenze.
Gelido, abissale, intimo, caldo, confortevole e scomodo, lungo, ampio, respiro, introspettivo, da camera, fotografico, desolato, alienante, semplice. complesso, diverso, poliedrico, cambiaforma, unico e polisemico.
Mai sentito parlare di Coincidentia Oppositorum? Se mai fosse possibile, si potrebbe parlare di un disco Junghiano (vabbè, questa è licenza poetica...)

Down River è la prima traccia, eccellente e semplice ouverture. Apertura coraggiosa del disco, sette minuti e quattordici secondi per far attraversare la soglia.
Velvet Cell è il singolo, progressione semplice e dritta, arrangiamento limpido e perfetto per un pezzo che fa dell'idea di "ripetizione" (come del resto, tutto il disco) la propria spinta per essere a tutti gli effetti un pezzo da brividini lungo la schiena.
Animals è una ballata lenta e dolorosa, così come Nicole, tra i migliori episodi del disco.
Si arriva dunque alla Velvet Cell Reprise, come vuole il titolo stesso, riproposizione strumentale del singolo, densa di "eventi" o "accidenti" sonori agghiaccianti, e lavorati - nel senso dell'effettistica e del missaggio- con una discrezione e maestria che è molto difficile trovare in giro.
Cities Beneath The Sea continua il discorso di Animals e Nicole, avvalendosi inoltre di uno splendido finale strumentale.
Il vero capolavoro di Fires In Distant Buildings risiede però nella penultima traccia, Song From Under The Arches, suite di 10.21.
Lenta, inesorabile così come le onde di puro terrore che invadono l'acqua vagamente increspata della canzone. Dieci minuti di claustrofobia e buio vero per aprirsi al più ampio respiro di See My Friends, desert song psichedelicamente retrò.

Per quanto riguarda la produzione, ci troviamo davanti ad un lavoro che, per le proprie esigenze, ha trovato la resa sonora migliore, che sposa appieno gli aggettivi spesi poche linee più sopra descrivendo l'archetipicità del disco. Nel dettaglio, e senza troppe elucubrazioni, la produzione del disco è stata sospinta verso un'estrema semplicità priva di svolazzi inutili o decori pruriginosi.
Asciutti ed eleganti, i suoni dei 3 strumenti -chitarra basso batteria- (eccezion fatta per qualche discreta irruzione di tastiera) descrivono pienamente l'atmosfera del disco senza aver bisogno di suppellettili.

Di norma, per il bisogno di approssimazione, si cerca di trovare verosimiglianze tra il gruppo di cui si parla ed altre bands, in termini di influenze. Ovviamente il discorso potrebbe valere anche per i Gravenhurst. Anzi, vale sicuramente per loro. E sono loro stessi a rivelare le loro maggiori influenze. Quindi mi sento giustificato nel saltare questa odiosa e avolte necessaria convenzione.
Anzi no. Ne propongo una. Ma non crocifiggetemi.
Non ho mai sentito un gruppo, generalmente etichettato come "indie" essere così simile ai Tool. Chiaramente non parlo di genere, o suoni o difficoltà d'esecuzione dei brani, ma punto a qualcosa di più sottile, che risiede nella struttura dei pezzi, nell'incedere, nel rigore di queste composizioni, nel gelo e nel calore che anche (e forse solo) i Tool sanno emanare.
D'altronde, fatevi un giro sul sito dei Gravenhurstn e poi su quello dei Tool. Sono molto simili, avendo la medesima impostazione "esoterica" (e che Antoine Faivre mi perdoni), stessa mania della cripticità.
E poi, fatemi un piacere; se già non l'avete, scaricate Schism (la canzone) dei Tool e sentitela subito di seguito a Songs From Under The Arches dei Gravenhurst.
Tanto per farmi sapere se ho preso un granchio.

2006-01-31T21:19:00.000+01:00

Go-Tru-Mi

2006-01-26T14:53:00.000+01:00

Allora, mettiamola così:
Questo è un post senza nomi.
C'è un album che sta per uscire per i tipi di una ben nota etichetta italiana.
Il caso vuole che questo album sia meraviglioso.

Molto diverso dalle produzioni precedenti. Non aspettatevi facili inni estivi, ritornelli cantabili e quell'aria da "Wow, le spillette".

Anzi, chiunque si aspetti un ritorno a certe situazioni adulte, a chiunque le reclami a gran voce, a chiunque è stato fotografato durante qualche vecchio tour con aria compiaciuta dall'ennesima sequenza A-E-B-E-C#m e ritorno è pregato di sedersi ed ascoltare o andarsene.

(Un pò come è successo qualche tempo fa al Qube di Roma. Da 300 persone a un centinaio nel giro di 20 minuti. Sembrava una scena da romanzo psico/antropologico: il gruppo che uccide il proprio pubblico per poi resuscitare privo di limiti e confini.)

Dicevo di ascoltare, perché molto dovrà essere fatto con questo disco, che già da ora potrebbe benissimo giocarsi diverse cartucce per il podio di disco dell'anno e numerosi altri premi che, spero, cadranno come la manna.

E andate ai loro concerti.

Non credo che un certo chitarrista/cantante/barbuto lancerà più da una ringhiera un cd bellissimo di Dirty Projectors (grazie,ancora grazie, non sai cosa hai buttato via!!!), ma esiste una bella possibilità che vi faccia giocare, come è capitato a me medesimo, con un apparecchietto diabolicamente magnifico durante l'esecuzione del brano possibilmente più bello dell'album.

Il link per la vostra curiosità è sul titolo. E i bravi maniaci (come me) avranno già buttato un occhio sull'insieme dei pedali nella fotografia poco più su. Aspettate di andare sul sito... leggetevi la strumentazione, e chi partecipa...

Ci risentiamo quando tutto potrà essere fatto alla luce del sole, dopo il buio...

Per Fare I Cori Nelle Messe Tipo Amanda Lear

2006-01-20T17:08:00.000+01:00

Il Giorno della fine non ti servirà l'inglese

C'era una volta la mia infanzia e un juke box a Cervinia, Val d'Aosta.

C'era mio padre che cambiava un sacco di soldi in gettoni per il juke box, e c'ero io che ascoltavo imbambolato due canzoni. No Time No Space e Il Re Del Mondo.

Sempre adorato la Val D'Aosta e i Val D'Aostani. Gente di enorme gusto.

Saranno più o meno 3 mesi, o forse 4, che mi riprometto di riprendere la mia collezione di Battiato; viaggio intorno ai 35 cd e una decina di vinili. Quando li metto tutti in fila, mi scendono le lacrime. Praticamente un cabaret di Battiato di ogni forma e colore, silicio e vinile.

Vabbè

Oggi ho deciso di rimpinguare la memoria del mio Ipod con una selezione definitiva di Battiato.

Dovete però sapere che distinguo 3 generi di selezioni Battiato. Una prima, potrebbe essere, con le dovute accortezze e rinforzi, quello Studio Collection uscito una decina di anni fa, ma diciamo che per essere veramente completo avrebbe avuto bisogno di un'altra 20 di titoli. Questa corrisponde alla selezione più "commerciale", che identifico con il nome (un pò infantile) di TuttoBattiato.

Una seconda selezione, è quella che, citando Woody Allen, ho sempre chiamato "Tutto quello che avreste voluto sempre sapere su Battiato, ma non avete mai osato chiedere". Ovvero sia, quelle canzoni che per un modo o nell'altro venivano sistematicamente escluse dalle programmazioni radio o oscurate dalle loro sorelle più famose. E tra queste, ce ne sono di meravigliose.

Poi, Battiato e la Droga. Gli inizi, gli esperimenti, i drones, l'elettronica, i samples, le risonanze.

Questa selezione che sto facendo proprio ora mentre scrivo questo post vuole coprire le prime due. Il Battiato "chimico" lo conosco a memoria, probabilmente più di quello della canzonetta..

(Deduco da una frase del Vangelo che è meglio un imbianchino di Le Corbusier)

Da L'era del cinghiale Bianco ne estraggo 3: Magic Shop, Il Re del Mondo, Stranizza d'amuri. Magic Shop è in effetti tra le 20 più belle di Battiato, versi al vetriolo (e giorni di digiuno e di silenzio per fare i cori nelle messe tipo amanda lear...) e citazioni che mi hanno aperto mondi sconosciuti (René Guenon, i Corpi Astrali). Idem per il Re del Mondo, magnifica canzone sulle pieghe infinite delle cose e dell'universo, su Agarthi e il prete Gianni e la teoria della terra cava. Stranizza d'amuri è il ritratto della felicità e della semplicità, una delle più belle canzoni sull'innamoramento e a come questo cambi le prospettive sul mondo.

(Good Vibrations, Satisfaction, Sole mio, Cinderella Mit Violino, Lux Aeterna, Galileo, douce France, Nietzsche-Lieder, Kurosawa, meine liebe, Mister Einstein On The Beach)

Che poi, malgrado le citazioni erudite, le critiche feroci al potere e ai potentati o a coloro a cui il potere piace subirlo (chi vi credete che noi siam, per i capelli che portiam, noi siamo delle lucciole che stanno nelle tenebre) (Patriots) o i passaggi in lingua araba di Frammenti, Battiato era uno che il ritornello killer, come piace ora, con gli stilemi e i crismi, ce l'aveva sempre. E non penso solo a Passaggi a Livello (un capolavaro totale di 2.30), ma anche, scusate se è poco Arabian Song e Le Aquile.

(Lo spazio cosmico si sta ingrandendo e le galassie si allontanano. Ti accorgi di come vola bassa la mia mente? E' colpa dei pensieri associativi se non riesco a stare adesso qui)

Il vero colpo di grazia, poi, arrivava quando beccavi nell'ordine: il funzionario di banca, il bancario e il banchiere, la casalinga di voghera, il pastore abruzzese e il contadino delle puglie (poi vedi le affinità col Nanni Moretti di Sogni D'oro), lo spazzino e il professore (finalmente contento di una musica che lo rispecchiasse sia nell'aspetto colto e raffinato che nella depravazione del ritornellone a go-go), l'imbianchino e lo studente si ritrovavano tutti assieme, più o meno di nascosto, a cantare di Gurdjieff, dei centri di gravità permanenti, delle meccaniche celesti, dei Sufi. Il tutto 7 canzoni 7 che rispondono al nome di una vecchia etichetta specializzata in classica. La Voce Del Padrone. Ora io non ricordo bene quanto nell''81 abbia venduto questo disco, ma credo siamo intorno alle 2 milioni.

(L'evoluzione sociale non serve al popolo, se non è preceduta da un'evoluzione di pensiero. The New Frontiers Of The Nouvelle Vague)

Poi, ancora: L'arca di Noè si afferma come un disco tra i più ingiudicabili e transitori di Battiato, ma, anche in questo album del 1982, fuoriescono capolavori come Voglio Vederti Danzare, ma in particolare quella Scalo a Grado che accompagna Nanni Moretti in Bianca, quando in un bar, dopo aver aggiustato i calzini ad un tedesco in vacanza, minaccia di suicidarsi.

(Friedrich Nietzsche era vegetariano, scrisse molte lettere a Wagner...)

Con Orizzonti Perduti, viene acccentuato quel sentimento negativo e vagamente minaccioso espresso già da L'arca di Noè. Un'idea della scaletta del disco? La Stagione dell'amore, Tramonto Occidentale (plagiata da Aleandro Baldi e la sua partner con Non Amarmi, Sanremo 84 o 85, da cui "il Baldi non ci vede, ma ci sente benissimo"), Un'altra vita, Mal D'africa e la meravigliosa Campane Tibetane.

(Noi, provinciali dell'orsa minore, alla conquista degli spazi interstellari e vestiti di grigio chiaro per non disperderci)

Ancora Battiato con Mondi Lontanissimi, classe 1985, ultimo, a mio avviso, dei grandi album in studio del cantante. Tristissimo e solitario, a suo modo questo album genera momenti incredibili, scossoni emotivi, intuizioni letterarie e di registrazione (ascoltate bene i riverberi di Via Lattea, o gli arpeggiatori sparsi qui e la in pezzi come il capolavoro-dei-capolavori- No Time No Space o Chanson Egocentrique. Ma anche l'elettronica minimale usata per i sottofondi di L'Animale) alternando canzoni sperimentali a pezzi tradizionali e tipicamente "Battiateschi" come la strafamosa Treni di Tozeur.

(Un Oceano di Silenzio scorre lento senza centro né principio cosa avrei visto del mondo senza questa luce che illumina i miei pensieri neri.)

Già con Fisiognomica (1988), trovo che la vena del cantante Catanese vada esaurendosi di pari passo con la cura per i suoni che da sempre aveva contraddistinto le sue produzioni. E malgrado molte note negative attribuibili al disco, come una produzione tipicamente e senza fantasia anni '80, anche qui ci sono episodi notevoli: Veni L'autunno, Secondo Imbrunire, Nomadi, la popolarissima E Ti Vengo A Cercare (e nuova partecipazione elegiaca a Palombella Rossa di Moretti), e la magnifica Oceano di silenzio.

(Mi piacciono le scelte radicali la morte consapevole che si autoimpose Socrate e la scomparsa misteriosa e unica di Majorana la vita cinica ed interessante di Landolfi opposto ma vicino a un monaco birmano o la misantropia celeste in Benedetti Michelangeli.)

Fortunatamente, nel 1989, La Emi Italiana era "... abbastanza lieta di presentare" Giubbe Rosse, per quanto mi riguarda, unica testimonianza live di Battiato da tenere in considerazione, vuoi per l'interpretazione, vuoi perché ai neofiti e non solo si presentava un Battiato inedito e per certi versi destabilizzante per chi ne apprezzasse allora il solo talento melodico. La riscoperta live di capolavori come Sequenze e Frequenze, Mesopotamia (probabilmente, non scherzo, la più bella canzone di Battiato e riscattata dallo scempio di Dalla e Morandi nel disco omonimo), No U Turn, Giubbe Rosse, Lettera al governatore della Libia (con la gentile partecipazione di Giuni Russo) e Alexander Platz (scritta per Milva).

A seguire il periodo detto Assiro Babilonese formato dalla in fin dei conti mediocre accoppiata Come un Cammello in una Grondaia e Café de la Paix. Poi la risalita con un album a detta di molti (ma non me) imperfetto ed impervio come l'Ombrello e la Macchina da Cucire, il primo a vedere la partecipazione del paroliere Manlio Sgalambro, autore di simpatici passatempi filosofici come Anatol, pubblicati da Adelphy.

Per quanto riguarda ciò che viene dopo, non so cosa dirvi; io mi sono spinto fino a 10 Stratagemmi (che non era affatto male) passando per Ferro Battuto (tra i più brutti), ed attraversando il canonico L'imboscata e il misterioso ed a tratti esaltante Gommalacca.

Uff...

Fortunatamente ho escluso dal conto gli albori sperimentali, gilgamesh, campi magnetici..

Al resto, prima o poi, dedicherò una seconda puntata..

LE CLASSIFICONE!!!

2005-12-24T02:24:00.000+01:00

I MIEI 10 DISCHI DEL 2005

Wolf Parade, Apologies To The Queen Mary
Hood, Outside Closer
Broken Social Scene, Broken Social Scene
Domotic, Ask For Tiger
Black Dice, Broken Ear Record
Boards Of Canada, Campfire Heartphase
Eels, Blinking Lights And Other Revelations
Bird Show, Green Inferno
Oneida, The Wedding
Supersystem, Always Never Again

In Panchina

Marsen Jules, Herbstlaub
Daft Punk, Human After All
Piano Magic, Disaffected
Lightning Bolt, Hypermagic Mountain
Maximo Park, A Certain Trigger
Boduf Songs, Boduf Songs
Windsor For The Derby, Giving Up The Ghost
Autechre, Untitled
Finn. The Ayes Will Have It
Sleater Kinney, The Woods

I Dieci Dischi Busta Del 2005

dEUS, Pocket Revolution
Sigur Ros, Takk
Franz Ferdinand, You Could Have It So Much Better With FF
Beck, Guero
Gorillaz, Demon Days
The National, Alligator
Spoon, Gimme Fiction
Offlaga Disco Pax, Socialismo Tascabile
The Strokes, First Impressions Of The Earth
Baby Shambles, Albion

I Dieci Singoli Del 2005

Arcade Fire, Rebellion (Lies)
The National, Abel
Madonna, Hung Up
Arctic Monkeys, I Bet You Look Good On A Dancefloor
The Others, William
M.I.A., Galang
Robbie Williams, Tripping
Snoop Doggy Dog, Drop Like It's Hot
Whomadewho, Space For Rent
Gwen Stefani, Hollaback Girl

Ma Chris Martin dove le trova quelle giacchette? Post di Natale Fine Anno e Classificone

2005-12-23T23:16:00.000+01:00

Con l'avvicinarsi dell'anno nuovo tutti diventano più buoni; sembra che Di Canio si travestirà da Babbo Natale per portare regali a tutti i bambini dei campi nomadi di Roma e dintorni. Borghezio perdonerà i suoi picchiatori regalando ad ognuno di loro una copia della Collina dei Conigli e loro stessi ripareranno le vetrine sfasciate da sante mattonate.
Sembra addirittura che Sir Macca regalerà Yesterday a Sean e a Julian Lennon, e loro incredibilmente accetteranno, benedetti da sua maestà Yoko Ono che invierà un euro nelle case di tutti gli italiani. Albano e Romina torneranno assieme, anche Eros e la Michelle, e il principe Carlo confesserà di avere sempre adorato Diana, e che solo per strani giochi di potere la reggenza voleva che la presunta love story tra lui e Camilla uscisse agli onori della cronaca.
Ma tu guarda.
Solo lo staff schizofrenico di Modulation One, mi viene detto da una vocina nella testa, ha deciso di agire al contrario, introducendo proprio nel post di natale/fineanno/befana una nota di sarcasmo e antipatia che va contro ad una certa politica portata avanti dall'esuberante staff di questo blog.

Perché in fondo, da queste parti, il problema, anzi la certezza è sempre stata: "perché parlare male di cose che non ti piacciono, che non apprezzi o che ti hanno deluso? perché perderci tempo, voglia e neuroni?".

Solo per questo post, e speriamo per quello del prossimo anno e per quello ancora successivo, mi sfogherò assieme allo staff di questo blog contro tutto ciò che riteniamo semplicemente disgustoso. A titolo personale, ovvio, quindi astenersi critichini e scocciatori vari.

Quindi, a partire da questo momento, mi sento libero di linkare subito una cosa, e dirne un paio d'altre. Di cose orribili se ne sono viste parecchie quest'anno, a partire dai temibili Kaiser Chiefs e Editors per passare ai molto più che orribili Bloc Party. Senza considerare le merdate propinate dai Nine Inch Nails, o gli assurdi e buffissimi ragazzi de vita The Bravery. Gli Art Brut sono noiosi e non l'essenza del rock'n'roll come sostiene un amico un pò indeciso sulla sua acconciatura, i Clap Your Hand Say Yeah li chiuderei in una stanza con i Wolf Eyes che suonano su dei cadaveri putrefatti (mi rendo conto che la frase può essere fraintesa; ovviamante, io sono dalla parte dei Wolf Eyes) I Killers hanno consolidato il loro successo con altri singoli di merda propinati con tecnica certosina dagli esperti del settore. E' uscito anche il disco di Sir Paul, che non ne parliamo. In Italia, l'orda dei Subsonica ha ripreso terreno, assieme ai Linea 77 (ma noi preferiamo sempre la Linea 69) e quei lanzichenecchi dei Negramaro e gemme del genere. Fortuna che c'è la Madcap.

Inoltre, ci sono i dischi busta (leggasi per corretta pronuncia: Boosta), tipologia estremamente ricercata e diffusissima. I dischi busta sono quei dischi che in un modo o nell'altro deludono le nostre aspettative, sia rispetto ai termini di lancio (doppietta di singoli fichissimi e disco così così...) che in senso storico, pur non essendo effettivamente una schifezza. Mettiamola così; Around The Sun dei R.E.M., per esempio, potrebbe essere considerato un disco busta (effettivamente ci vuole un grande sforzo per considerarlo un disco busta, perché in verità da il voltastomaco...), oppure, per quanto (mi) riguarda, tra le buste di quest'anno, i Gorillaz.

Ma ci sono anche cose che mi sono piaciute, cose diverse dagli altri anni, forse alcune un pò più mainstream del solito, ma tant'è. O sei indie (o alternative, mamma mia che vocabolario di merda) o sei mainstream, ma se sei indie e vuoi fare il mainstream, benvenuto. Ma fallo bene. Niente merdate, please. Credo abbia più senso Madonna che si contorce davanti ad uno specchio in scaldamuscoli e Abba in sottofondo (e un singolo della Madonna ahahahahah) che un qualsiasi coglionazzo alla Kapranos, Bloc Party, Killers, Mr Baby Shambles e, ancora peggio, quei tupamaros dei Green Day, o i Foo Fighters che siano(roba che l'altro giorno canticchiavo la nuova senza neanche sapere cosa fosse, tanto mi sono fatto rincoglionire da Mtv). In più, Robbie Williams ha fatto una canzone che rasenta lo spettacolo, Tripping, e quindi la malcelata simpatia che avevo per lui ne esce super confermata.

Se esistesse una classifica di personaggi a cui i divetti del mainstream dovrebbero pulire le scarpe a colpi di lingua, W Pharrel dovrebbe essere al numero uno, un pò come la Juventus al momento attuale; praticamente irraggiungibile, ad anni luce. Snoop e la Gwen ringraziano levandosi il cappello.

Se poi Snoop, da bravo Gangsta, dal cappello tirasse fuori una 45 e sparasse una dose di piombo a Anthony voce d'angelo ne sarei felice.

(Tra le altre cose di ordine e genere sparso che hanno reso il mio anno bellissimo: Vedere Harry Potter and The Goblet Of Fire al cinema a Stoccolma, la mia fidanzatina, Gordon Mute o almeno l'idea che c'è dietro, Beautiful e Massimo Marone, Acetate Zero, Barcellona, Primavera Sound, Talking Heads, Arcade Fire, l'Anthology dei Beatles in Dvd, Windsor For The Derby, MIA, Labradford, Maynard Keenan e i Tool ma soprattutto peppino e i Dark Tranquilli, Sushi a go-go, Erik Satie, la mia Jaguar, il nuovo ep dei Grandaddy, Boduf Song, aver trovato la soluzione logica di Donnie Darko, Pro Evolution Soccer 5 e molto altro ancora.)

Qualcuno ri-scopre David Tibet (lo so che ha cambiato nome ma a me piace ricordarlo così) e i Current 93 dopo anni di pregiudizio e buio, stavolta non esoterico. Vabbè. Ci voleva Anthony. Ok. Nel frattempo, ad ingannare l'attesa di Black Ships Ate The Sky, vorrei segnalare un Ep che darà seguito ad un album che un uccellino (che già ha), mi ha detto essere degno del grandioso predecessore. E vaffanculo gli Strokes; le prime impressioni della terra non hanno il suono degli Strokes. Ma un insieme di pelli battute con violenza. It Fit When I Was A Kid è uno spettacolo di Ep, recensione a Gennaio su questi schermi, promesso! Aspetto con trepidazione una cosa Made In Italy di cui non posso parlare ma che ho avuto con un certo anticipo almeno in versione non ufficiale. Se non altro hanno guadagnato un fan, che sulla base del materiale, si dichiara già bello agguerrito. Del nuovo ep dei Grandaddy ne ho già parlato qualche post fa, non credo ci sia più bisogno di dire altro. Aspetto curioso l'album di Arctic Monkeys, anche se a dirla tutta, non so nemmeno se sia già uscito o meno. Ah, e Mister Beast dei Mogwai.

Insomma, ecco a voi le classificone di fine anno, ma sono le mie punto e basta, comprendono errori, sviste e indecisioni. Per esempio, Arcade Fire lo si considera 2005 o 2004? Fate voi. Sta di fatto, che se optate 2005, considerate di inserirli al primo posto della mia classifica scalando posizioni. Perché Funeral è un disco spaventosamente bello. Punto e basta.

Ah sì. Questo post l'ho scritto ascoltando nell'ordine: Frank Black, Honeycomb -Robbie Williams Greatest Hits- Liars, Let's Not Wrestle Mt. Heart Attack, Drum's Not Dead.

Lo Staff di Modulation One!

DOMOTIC, Ask For Tiger, Active Suspension 2005

2005-12-08T19:12:00.000+01:00

Allora, le cose stanno così; sono in Svezia, entro da Pet Sounds, un negozio di dischi/minilibreria/minicaffè meraviglioso in Gotgatan, e girovago tra i reparti. C'è una musichina nell'aria, trasmessa dagli speaker del negozio, ma non ci faccio troppo caso. Ad un certo punto, lo so che non c'entra niente, mi ricordo dei Clouddead, e poi pure dei Grandaddy. E questi c'entrano, e anche tanto. E, come d'improvviso, mi rendo conto di quanto fosse B-E-L-L-A la musica trasmessa dagli speaker suddetti.
Corro alla cassa e chiedo, nel mio fluente svedese:

"Senti mò, Gigi, ma cos'è sta roba che hai messo a nastro da un tot???"

"It's DOMOTIC!!!"

preso e comprato.
Praticamente a scatola chiusa. Una cosa che non faccio mai.

Poi sono tornato a Roma, e ho dato un'altro giro di lettore al disco, Ask For Tiger. Faccio qualche telefonata, ne parlo con un paio di persone e l'ultima, si ricorda qualcosa, di uno specialino su Blow Up sui nuovi artisti e così via. Bene, Me lo ricordo anche io. Giro su internet, google images, ed ecco anche il faccino di Domotic, aka Stéphane Laporte.
Praticamente un geniaccio rinchiuso in cameretta.
Ask For Tiger è il suo nuovo disco, uscito per la Active Suspension, etichetta della quale non so molto, ma giuro che studierò.

Dicevo di Ask For Tiger, un disco che contiene praticamente tutti elementi che mi fanno impazzire: melodie ricercate e mai banali, accattivanti ed anche un pò intricate (Meanwhile, In The Woods - I Hate You Forever, il cui ritornello è di una bellezza stratosferica, roba da brividini sulla schiena), botte di noise elettronico (effetto scheda audio che ti saluta mentre sale in paradiso) allucinanti e a tradimento (Turquise/Trozdem) lo-fi perché veramente registrato in casetta e non in uno studio
poiloinsozziamocosìdiventaunacosalofichepiacetanto
atutti.
Qualche capolavoro di canzone sparso qua e la (Not The Movie You Expected. Irresistibili gli archi e l'elettronica da bimbo picchiato che si aliena con la tastierina e Captain Forest's Word Of Advice, vi dico solo che secondo me Jason Lytle si strapperebbe la barba a morsi se la sentisse),
follia robotica (NYEPS Club), suoni ricercati e lavorati, malgrado ottenuti con piccole tastierine casio, reverse loops, glitches, rumori di fondo ottenuti da campionamenti di uccellini, rumori della foresta e ruggiti di felini assortiti.

Non so se serva a qualcosa aggiungere che chiunque ami i Grandaddy, le melodie un pò ubriache, le canzoni strampalate, il noise elettronico alla Oval in piccole dosi, ma forse anche qualcosa preso dai Mum (in fase di costruzione elettronica) qua e la,paesaggi allucinati e surreali, dovrebbe cercare di accaparrarsi, in un modo o nell'altro, questo Ask For Tiger.

Redazione Tg1

2005-11-30T09:26:00.000+01:00

E allora. Visto che nessuno si interessa agli Ultra Milkmaids e a George Martin, ma preferisce sbirciare le foto di Flavio Briatore e Heidi Klum sullo yacht dello stesso (quel Transporter Extreme che circumnaviga il mondo con King Kong nella stiva che fa da carbonaio, e Harry Potter come marconista) permettetemi di fare anche qualche esperimento che permetta di arricchire la mia già singolare collezione di refferers... "Accordi per chitarra della canzone tanti auguri", ma chi è finito su questo blog? Le suore Salesiane armate di chitarra acustica per fare la festa alla novizia di turno? Cavolo... chissà cosa succede se scrivo :

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Reverse Tape # 1; Ultra Milkmaids, Drone And Unease, Zeromoon 2002

2005-11-24T20:31:00.000+01:00

(DRONE+UNEASE, cd, zeromoon records, 2002. recorded between november 2001 and febuary 2002, perfromed by y.r., jeffrey surak and james guggino. vocals by irina pechegina and birds by jevgenl zolotorevski.
7 tracks.)

Questo è quanto si legge sul sito ufficiale di questi Ultra Milkmaids, francesi di nascita, ma inglesi e americani di adozione, specialmente del versante Stapleton, Balance e Jim O'Rourke. Disco di ricerca sul campo, quasi viene da dire, per come i drones vengono modulati ed oscillati, con impercettibili riempimenti e svuotamenti di frequenze, anche grazie all'uso del Ring Modulator, tanto caro ai Liars (e non solo...) sembra quasi in tempo reale.
Una voce femminile lontana, calda e spettrale allo stesso tempo, fa da nenia in Four. Campioni non meglio identificati, quasi delle registrazioni di passi su neve fresca messe in sequenza, e 'arpeggiate' a velocità alterne, frullate attraverso non-ho-idea-quanti-filtri-immaginabili-da-mente-umana, su un tappeto di Drone che fanno sfondo a dei campioni (questa volta identificabili) di uccelli. Il tutto ricorda molto gli esperimenti di Stapleton nel periodo della svolta pianofortesca dei Current 93 -Soft Black Stars- (Qualcuno ricorda la b-side di Gothic Lovesong? Moon XII... eheheheh!!!)
In Tinted Heaps & Dredge i nostri tirano avanti con un'interessante sequenza dalle tinte robotiche gestita da un enorme loop, con altre improvvisazioni su frequenze perforanti e sottili.
Mentre, in Objectmelodie e Globalglobol si ritorna verso luoghi vagamente più mistici e sospesi, un pò come i capolavori di drone-elettronica (?) del primissimo Battiato. Mi vengono in mente in particolare Clic, Juke Box, Mademoiselle le Gladiateur e Sulle Corde di Aries, ma specialmente, per i piccoli ritagli che affiorano per la traccia, per i lievi intrecci frequenze così alte da risultare striduli sibili, quegli esperimenti che Battiato ha portato avanti soprattutto nell'omonimo Battiato (1977) contenente due lunghe suites come Za e Cafè-Table- Musik.
La discografia degli Ultra Milkmaids è assolutamente sterminata e, come accade spesso in questi casi, densa di collaborazioni di ogni genere (anche questo Drone And Unease fa parte del filone) e produzioni su qualsiasi supporto, dalla cassettaccia all'mp3.
Fate un giro sul sito dell'etichetta Zeromoon, label interessantissima che fa della ricerca e della sperimentazione il proprio marchio di fabbrica. E non dimenticate di procurarvi qualcosa di Ultra Milkmaids, da ascoltare sotto l'albero di Natale!

L'uomo del mese secondo Modulation One

2005-11-23T13:04:00.000+01:00

Black Circus Tarantula, Black Circus Tarantula, Demo 2005

2005-11-08T13:58:00.000+01:00

I Black Circus Tarantula sono un gruppo di Roma. E' facile vederli dal vivo, suonano tantissimo, e i loro concerti sono trascinanti, sporchi ed abbastanza cattivi. Da quando poi la formazione si è allargata a quattro elementi, il gruppo in questione ha guadagnato ben due punti non da poco: una batteria creativa, che sa dare passo e respiro alle canzoni tiratissime del quartetto, ed una seconda chitarra funambolica che caratterizza e colora i pezzi.

Che pezzi? Che genere è? Questo è il punto. Immaginate di vederli live per una prima volta. Ok. Garage. Casinaro. Urlatore al microfono. Magari il locale fa anche schifo in quanto ad acustica (e questa è la particolarità dei locali romani), e magari siete pure stanchi. Li vedete una seconda, perché la prima vi siete lasciati trascinare, e, con un minimo di attenzione, vi accorgete che questi Black Circus, hanno anche qualcosa di più del solito gruppo garage sgangherato; hanno delle melodie, degli stop and go micidiali e più generalmente un'idea di forma canzone che a mio parere è difficile da scovare in giro, almeno nel sottobosco romano.

Certo, queste cose vanno stanate dalla massa del volume dei loro concerti, ma ci sono, eccome.

Black Circus Tarantula, è il loro demo. Un demo che ha avuto a che fare con solo un giorno e mezzo di registrazione e missaggio, il caldo malefico dell'estate, ed una nuova formazione (leggi sopra) che si ritrova improvvisamente a registrare un demo.

Un demo che porta alla luce questi elementi di cui parlavo prima; belle canzoni, buona struttura, freschezza, originalità d'arrangiamento ed attitudine vagamente spavalda che non dispiace affatto. Dalla frustata iniziale di Rippin' fino alla cattiva I'll Never Pay That Beer, Frank. passando per le mie preferite del demo, Mousetrap (ascoltatevi il passo iniziale di batteria e la Slide Guitar che entrarà poco dopo, e poi lungo tutto il pezzo, persino nel ritornello a metà tra i Libertines -quelli vecchi- e gli Stooges) e la, bellissima, Radio Trabant, vero singolo del demo, roba da Strokes di Is This It, ma con la personalità e la freschezza giusta.

Del fatto che sia registrato così così, che i suoni siano un pò così così, che ci sia qualche pecca sparsa lungo il corso delle 5 tracce che compongono questo dischetto, non ve ne deve importare proprio nulla. Appena i 4 tarantula avranno un budget più largo e possibilità migliori di registrazione, sono sicuro che faranno parlare molto di loro, ben oltre il semplice circuito degli addetti. Le canzoni ci sono, la stoffa pure.

Quindi, contattate i Black Circus Tarantula, segnateveli sul taccuino o, se siete alla moda, registrate il loro nome sulla vostra agenda palmare, e richiedete questo demo. E se passate da queste parti, andate a vederveli dal vivo!

Contatti: www.blackcircustarantula.com

e. mail: info@blackcircustarantula.com

2005-10-28T22:47:00.000+02:00

Lo avete riconosciuto?

Il signore così ammodo allungato su una poltrona, sembra anche parecchio confortevole, è Steve Albini. Mica uno qualsiasi. S-T-E-V-E-A-L-B-I-N-I, capito?
Shellac, Surfer Rosa, insomma, uno che si vanta di aver registrato 1000 dico 1000 dischi. Uno che è un genio, che sulla fisica del suono ne ha da dire, che sulla costruzione degli amplificatori è una sorta di Bibbia (vecchio e nuovo testamento compresi), uno che plausibilmente suona la chitarra da Dio, e magari anche altri strumenti. Uno che, auspica che il futuro della musica sia Indiano, fondato sul principio della musica raga. Insomma, su un accordo solo. Vallo a dire a John Lennon. Vabbè.
Steve Albini è un produttore, e pare che in studio, con alcuni assistiti illustri (Aaaaall apologiesssssss), sia stato non proprio piacevole, un pò sulle sue perché "devo fare un disco con questi qua, prima me li levo dalle scatole prima posso tornare alla mia composizione a frequenze oscillatorie tutta in Gm". Un pò perché stava estraendo il plutonio dal sonaglio che mamma e papà gli avevano regalato un paio di giorni prima.

Dicevo

Avete una band? E' avviata? Siete già arrivati al primo disco? Oppure, vi siete formati da due giorni e vi imbattete in questo post? Cercate un posto dove registrare il vostro demo? Cercate qualcuno che vi faccia da fonico perché appena vi dicono "spia" pensate rispettivamente a 1)James Bond, 2) La Casa Russia 3) Spie come noi,?

Bene, gli electrical studios, sono quello che fa per voi, affamati e golosi (come me) delle produzioni di Steve Albini. Perché sono gli studio di Steve Albini e dei suoi simpatici collaboratori. Mica una cantinazza qualsiasi.

Andate sul sito, fatevi un giro, guardate le foto, guardate il mattone alle pareti della sala di ripresa della batteria, sbavate pure sul banco Mixer, o, lasciate la scia di lumache sullo schermo leggendo la lista degli accessori e delle apparacchiature disponibili. O magari sentitevi il sample del rullante suonato nello studio B, per capire che suono e che tipo di riverbero naturale possiede.
E dimenticate le 'zozzate' con Pro-Tools o la batteria 'all'Albini' "... che magari, dopo, con un plug in, o magari piazzando un fustino di detersivo davanti la cassa...".

Dimenticatevi di tutto. Tranne che del portafogli.

Prendetelo come un tipico giochino, come quelli che girano su internet. O come un gioco di ruolo. "PER GIOCARE BASTANO DUE DADI, UNA MATITA E LA VOSTRA FANTASIA!!!"
Andate al sito degli electrical studios, e arrivate fino a questa pagina, tenendo presente questa espressione: Session Estimate Calculator. Non so, fate finta che sia il calcolo dei punti danno.

Se avete un gruppo, compilate il form e state a guardare da lontano la bella Chicago.
Se non avete un gruppo, formatelo o fate finta di formarlo.

Diciamo che siete i leader dei "Marauder's Skull", gruppo Grind-Pop formato da 5 elementi (una batteria, un basso, 2 chitarre, una voce).
Diciamo che avete bisogno di una settimana per completare il vostro nuovo album "Thermo-Nuclear Assault Of The Outrageous Monkey Sweet'o'Fingers" e che volete, giustamente, concedervi di più. Volete registrarlo da Steve Albini.

Inserite nel Session Estimate Calculator i vostri dati e le vostre necessità: giorni di registrazione previsti, in quale studio (A o B, ce ne sono due, entrambi allucinanti), scegliete di avere il buon Steve dietro la consolle (perché potreste pure accontentarvi di un coglionazzo qualsiasi), e magari chiamate anche un assistente che accordi le chitarre mentre il vostro cantante fa i gargarismi con l'azoto liquido. Cercate di capire quanti minuti di musica dovete registrare (eh, serve perché Steve registra SOLO a NASTRO, INTESI???) e, cercate di capire se magari avete anche bisogno di un posto dove stare nel frattempo, ché non tutti hanno la zia o il Dottor Carter a Chicago che ci ospitano.

Fatto?

Bene! Ora, premete il tasto GET ESTIMATE.
E tanti auguri...

NIGHT NIGHT NIGHT

2005-10-14T16:43:00.000+02:00

Alle volte il caso gioca brutti scherzi; alle volte il caso fa si che l'invidia renda verdi.

Copio e incollo: con la speranza che, chi abita nei pressi ci vada, e mi racconti tutto, per filo e per segno. Tanto perché l'invidia rende verdi...

Current 93, Simon Finn, Baby Dee, Pantaleimon, 6 Organs of Admittance, Maja Elliot and Bonnie "Prince" Billy: three nights in Venice
2/3/4 December 2005 at the Teatro Fondamenta Nuove, Venezia, Italy
www.teatrofondamentanuove.it
Current 93 will be playing on all three nights; Bonnie "Prince" Billy will be playing on two nights (dates of which are yet to be decided) and nor have the nights on which Simon Finn, Baby Dee, Pantaleimon, Maja Elliott and 6 Organs of Admittance play yet been decided. We should have information on exact line-ups later this week.
Tickets for these shows cost ¤35 and are now available here:
www.charta.it/english/index.php (and then enter 'Current 93' into the search field)
This is the only official way to buy them; they are NOT available from Durtro. The theatre has a capacity of 250 seats.
These events have been organised by:
OFF: www.off.to.it
Electric Priest: www.electricpriest.org
Post Romantic Empire: www.postromantic.com
For further information, please contact the promoter: deathtripper@hotmail.com
durtro.com

UPDATE: Non che mi metta a copiare ed incollare una più recente newsletter della Durtro, ma la sostanza è più o meno questa; Current 93: Hallucinatory Patripassianist Song in Rome: 28 November 2005.

Succede solo alla British School alla cifra di 20 Euro. E il giorno prima ci saranno i dEUS... Bisogna che mi metta a fare il numero del cieco con tastierina sotto la metro per tirare su i soldi...

Collaborazionismi #1

2005-10-06T20:58:00.000+02:00

- Il video del singolo dei Backstreet Boys, Just Want You To Know, è tra le cose più divertenti che, ora come ora, circolano nei pressi di Emmetivvù. Immaginate una periferia americana anni '80, Hard Rockers anni '80, pellicola del video anni '80, tutto fedelmente riprodotto con scrupolo. Persino i ciccioni esagerati che si rompono le lattine di birra in testa sdraiti sul cofano di una macchina. Lo trovate in streaming qui.

- Abel, The National. A mio modo di vedere, una canzone da urlo e brividi. Quasi come l'album, Alligator. Prossimamente su questi schermi.

- Mai sentito parlare degli Ultra Milkmaids? fatevi un giro qui. Se vi è possibile (slsk, winmx et similia), e avete la malattia del drone, cercate di procurarvi Drone And Unease. Ma se vi riesce anche il resto.

- Le Phare di Yann Tiersen, è un vero capolavoro. Sull'isola in questione ho passato il capodanno 99/2000, e quattro anni dopo, ho acceso una sigaretta e scambiato mezza chiacchiera con Monsieur Amelie. Valle a prevedere, certe cose.

-Aspetto solo il mese di Febbraio 2006. E ormai aspetto solo loro. E l'album definitivo. (Dell'anno...)

Grandaddy, Excerpts From The Diary Of Todd Zilla, V2, 2005

2005-09-20T08:31:00.000+02:00

CAPITOLO 1

'Cos'è un Ent?'
'Un Ent è pastore di alberi, un guardiano della foresta'

'Verrà il giorno in cui gli Ent si sveglieranno, e si renderanno conto della loro potenza'

CAPITOLO 2

Jason Lytle ha suonato, arrangiato, prodotto e confezionato l'album, tutto da solo. Avete capito bene. Da solo. Non ponetevi domande sul futuro dei Grandaddy, che è roseo.

CAPITOLO 3

Jason Lytle ha un nuovo amico. Si chiama Todd Zilla e gli piace scrivere testi. Ha provato a farlo per i Grandaddy, dopo lunga corrispondenza e scambio di consigli ed opinioni sul mondo con Jason Lytle.
Questi testi sono stati rifiutati, perchè J.L. si sente ancora in grado di dirne due o tre...

(POSTILLA ZILLA)

(Questo post è teso palesemente verso la glorificazione apriristica di qualsiasi cosa prodotta dai Grandaddy. Pertanto tale post sarà insopportabilmente allegro e fluffoso, fatto di orsi, robot dementi e pascoli verdi. Chiedo scusa e anticipo le mie più profonde scuse)

SVOLGIMENTO

Excerpts From The Diary Of Todd Zilla non è il nuovo album dei Grandaddy, ma il nuovo Ep a fronte dell'album che dovrebbe uscire relativamente presto.

Todd Zilla (in forma abbreviata per chi, come me, ha sostenuto la canditatura dei Grandaddy come ambasciatori O.N.U.) è composto da otto pezzi otto, registrati, come sempre, nello studio casalingo di J. Lytle, e come ovvio da un pò di tempo a questa parte, non è stato, molto apprezzato dai (re)censori d'oltreoceano, apprezzato in Europa, ma non ovunque. Il 'paradiso'delle recensioni, Pitchfork, sostiene che la prima canzone sia molto bella.

Credo che alcuni gruppi o artisti abbiano lasciato e stiano ancora facendo così tante cose e così personali che da parte loro un cambiamento sarebbe quasi forzato. Come per i teorici di qualsiasi disciplina, che finiscono per scrivere 100 libri tutti sullo stesso argomento, analizzandolo sotto ogni possibile prospettiva.

Così alcuni musicisti; alla volte viene da pensare che si tenda a scrivere sempre la stessa canzone, o che si cerchi di limare sempre di più il modello n. 1.

Non è difficile; basta pensare agli Eels, o ai dEUS, tanto per dirne due. Cioè due che della propria poetica personale, ne hanno fatto cifra stilistica e bandiera.

Cos' Jason Lytle ed i Grandaddy, tra i più grandi artisti di questo cinquantennio di musica pop, in barba ai cambiamenti di costume, ai bimbi A o gli anche tu, da più di dieci anni continuano a sfornare dischi che rispecchiano il modo di sentire e vedere il mondo di una persona normalissima che vive a Modesto. Non solo. Dalla sua casetta californiana, Jason Lytle non si muove spesso per venire i Europa, o troppo in giro... eppure, da quello studiolo casalingo sembra che il nostro riesca a prenderci per mano e farci entrare, direttamente, nel suo mondo, nel suo linguaggio e nei suoi simboli. E' qui che un disco diventa qualcosa di più che un pezzo di vinile o di silicio.

Non mi sono mai trovato d'accordo con i detrattori di Sumday. Credo di pensarla un pò come la pensava Howe Gelb, il quale, su un Blow Up dell'epoca gli mollava un 10 in pagella e via, chiusa la questione.

Pull The Curtains si presenta a prima vista come un'estrazione casuale dal bagaglio Sumday. A prima vista.

(La scelta di produzione più presente e aggressiva del solito, particolarmante riscontrabile nelle chitarre, fa ben capire che forse qualcosa sarà diverso rispetto all'omogeneità emotiva e stilistica di Sumday, musicalmente impostato più sulla giustapposizione di sequenze di accordi 'classici' -e quindi sul loro easy listening- piuttosto che sulla ricercatissima immediatezza e urgenza di Sophtware Slump e la crudezza di Under The Western Freeway.)

Pull The Curtains è l'apertura di questo Ep. La canzone è un singolone bello e buono con, dicevo, chitarre molto aggressive e nervose, ed un magnifico, anzi SUPERBO jingle di tastiere che va a chiudere sulla prima strofa( per i maniaci; 27 e 41 secondo) che acciuffa la canzone e la spinge con furia per i successivi due minuti.

Si continua con At My Post, che riprende a piene mani il mood di Under The Western Freeway miscelandolo ad un'innegabile crescita nell'arrangiamento delle voci. Quello che stupisce è il suono delle chitarre, che raramente ricordo essere state così pesanti nei Grandaddy.

Al minuto 1.21 arriva il colpo a tradimento; la massa catramosa di chitarre in fuzz e synths in overdrive lascia spazio ad un'ouverture melodica da brividi, dove fa capolino un solo di synth molto più cartonoso di quanto ci avessero mai abituato, per poi ricadere nella desolazione e nella malinconia firmata Sophtware Slump, in particolare delle canzoni appartenenti alla seconda metà (...di un disco sulla cui bellezza, importanza potremmo discuterne all'infinito). E poi, di nuovo via come in apertura, chitarre, fuzz grassi, synths distorti, disturbi chiatrristici, tutto irrimediabilemte chiuso in un giro armonico che ha della diabolicità nella sua semplicità e nella grazia la sua ragion d'essere.

Si dice che Jason Lytle sia arrabbiato, per come vanno le cose dalle sue parti, a Modesto e dintorni. Colonizzazione del cemento, inquinamento folle; forse che sì, forse che no, ma a me piace pensare a Jason Lytle come ad una voce piuttosto presa dal proprio coinvolgimento con il pianeta Terra. Non che ne abbia la certezza, ma qualche soldino potrei anche scommetterlo. A Valley Song (Sparing), primo tassello di una trilogia ideale che si conclude con le due canzoni successive (Cinderland, Fuck The Valley Fudge) se ne va così, lieve e lenta, pesante e profonda come è iniziata, con dei synth densi che giocano a rincorrersi lungo tutta la durata del brano, un piano un pò scordato che disegna un passaggio di note 'infantile' e delicato. Come se si osservasse tutto da lontano con la massima partecipazione possibile e la sensazione di non poter fare più nulla su quanto è accaduto e accade-------------------------------------------------------------------------------------------->

Si prosegue con l'amara Cinderland, lenta, spacey ed inesorabile, sullo stile di The Final Push To The Sum, ideale continuazione della precedente Valley Song, tant'è che sono praticamente attaccate l'una all'altra da un cordone ombelicale formato da un pianoforte che raramente abbandonerà i pezzi di questo magnifico Ep.

Fuck The Valley Fudge, a mio modo di vedere ultimo pezzettino di una trilogia, amara considerazione a voce e piano su come i paesaggi della sua modesto si si stiano riducendo e la sua voglia di andarsene via.

(bzzzz bzzzz collegamento con capitolo 1... bzzzz bzzzz)

'Cos'è un Ent?'

'Un Ent è pastore di alberi, un guardiano della foresta'

'Verrà il giorno in cui gli Ent si sveglieranno, e si renderanno conto della loro potenza'

E poi, il colpo che non ti aspetti. Florida, una delle rare occasioni per sentire Jason Lytle urlare come un indemoniato su un ritornello composto da un tappeto di chitarre così fracassone da non crederci! In più, il bridge è chiaramente di marca Pixies (che fa sempre piacere) di Surfer Rosa (credendoci molto, potreste anche pensare di sentire la voce di Kim Deal nei coretti) così come la strofa, frenetica e sguaiata al punto giusto. Chi è che sostiene che i Grandaddy siano troppo FLUFFLOSI?

A chiudere, Goodbye, per la quale non ho parole per descriverne la profondità. Assolutamente.

Procuratevi questo Ep; scaricatelo, compratelo in negozio, ordinatelo per posta celere o elettronica, via mare e terra e aria, costringete il vostro amico fighetto che va negli States a farvi portare l'Ep e già che ci siete tutta la discografia del quintetto californiano.

Altrimenti Todd Zilla ci rimarrà malissimo...

Ps. Mi rendo conto di avere eagerato, ma io davanti ai Grandaddy perdo ogni tipo di dignità. Anzi, fatemi tutti un favore. Supportate le iniziative benefiche di questo Blog nei confronti dei Grandaddy. Non lasciate che si estinguano. Sono solo 5 e tutti maschi. Non si riprodurranno mai più. Ho visto delle foto di loro, con due occhiaie grosse così. Non lasciate che si estinguano. Aiutateli.

GRANDADDY COME AMBASCIATORI O.N.U.!!!

ehm, scusate...

(al solito; baci e abbracci)

Wolf Parade, Apologies To The Queen Mary, Sub Pop 2005

2005-09-16T08:15:00.000+02:00

In Canada ci sono stato due volte, a Montreal una sola.
Poco prima della mia ultima volta canadese, avevo passato qualche settimana a New York, dove, in effetti, stando con gli occhi ben aperti, di persone e di cose che colpivano se ne potevano incontrare diverse.

In Canada no. Lo ricordo come un sepolcro da antologia di lettere liceale. Tutti cordiali, tutti simpaticoni, tutti tra il quasi/potrebbe essere americano ed un fantastico québécoise da aneurisma. Fantastico il Luna Park di Montreal, dovreste andarci.

A New York avevo continuamente la sensazione che un qualcosa di qualsiasi tipo, genere e forma potesse accadere in qualsiasi momento. Più o meno lo stessa idea di imponderabilità di cui parlavo qualche post fa. Insomma, New York il flipper, Montreal lo spara e fuggi un pò fessacchiotto. O magari casa di Nonna Papera. Vabbè, insomma.

Non mi unirò all'esercito di storici dell' affermazione musicale odierna del Canada; C'è gente che lo fa molto meglio di me e con più passione per il dettaglio.
Tantomeno non pretenderete un'inutile magnificazione della Sub Pop (a proposito, io sarò un incompetente, ma che cavolo è il Download Of The Week? La sorellina invidiosa di Tori Amos?) ché tanto c'è poco da magnificare; un'etichetta con un rooster del genere...

Ma soprattutto; ad un etichetta con il rooster di cui sopra, che mette sotto contratto un gruppo come i Wolf Parade, che si fanno produrre il disco da, nientepopodimeno (si scrive così?) che, per quanto mi riguarda, il figlio deforme di DIO, Isaak Brock (che oltre ad aver pensato scritto suonato uno dei 10 migliori dischi di sempre - dico, di SEMPRE- è anche un bel biondino e il suo gruppo ha la parola mouse nel nome ed io ho una predilizione verso i roditori nella musica) non bisogna far altro che inginocchiarsi e ringraziare!

I (gli, boh?) Wolf Parade sono un quartetto: Dan, Spencer, Hadji e Arlen, e se vi sono simpatici potreste anche mandargli un' email a wolfparade@yahoo.com!

Il loro "Apologies To The Queen Mary" è un disco di cui spero si parlerà molto, ben oltre tutta la menata sulla fantastica e sensazionale scena canadese.

Un disco fresco, musicalmente strutturato con intelligenza e malizia, senza nemmeno concedere troppo a chi ascolta. Insomma, l'impressione è che Wolf Parade abbiano queste canzoncine perché gli piacciono così. E allora tutti giù se c'è da ballare Dear Sons And Daughters Of Hungry Ghosts (giro di synth in avvio che rasenta il capolavoro), Grounds For Divorce (con degli intrecci di synth e chitarrine da morirne), e l'accattivante It's A Curse.

Assassino, in più, la doppietta iniziale, You Are A Runner And I'm My Father's Son e la magnifica, bellissima ed enorme Modern World, che potrei da ora mettere in competizione per un eventuale trofeo "canzone personale del 2005".
A seguire We Built Another World, così urgente ed emozionante da concedersi a tratti e con parsimonia. Magnifico anche l'uso della voce in questo pezzo, che viene elevato dagli intrecci e dai tappeti del cantante. A seguire l'isterica Fancy Claps con la quale il gruppo si trasforma in una cattivissima macchinetta deviata ed schizoide.

La produzione del disco, è per quanto mi riguarda azzeccatissima; bei suoni, bella resa della voce, suono della batteria assolutamente centrale nell'estetica dei pezzi. Ascoltatevi il lavoro dei piatti e la scelta nei suoni di synth nella sontuosa Same Ghost Every Night (unico pezzo in cui i nostri cedono un pochino all'accademia, ma tant'è; il pezzo è comunque da 8 in pagella). La mano di Isaac Brock si sente, nel senso che il lavoro suona come un Modest Mouse romantico, più caldo e, un pochino, più lo fi.
Le canzoni, invece, tanto per chiarire, e qui parlo di struttura musicale, di giri armonici, di note suonate e moods che ne derivano, non c'entrano affatto nulla con il discorso dei Modest Mouse, come invece sostiene qualcuno in giro per la rete. Al più, ricordano all'ascolto superficiale gli onnipresenti (giustamente) Arcade Fire, ma più immediati, più urgenti dei loro amichetti funerei.

<------Ah! Gli Wolf Parade sono loro! e se vi fate un giro qui, e nei link relativi, ne saprete sicuramente più e meglio di quanto ne abbia detto io!

(schelzo cinese)

Aggiornamento per 'certe persone'

2005-09-10T14:31:00.000+02:00

YOU DROVE ME CRAZY !!!

(... ma mai, dico mai, quanto le belle foreste di conifere!)

2005-09-08T20:19:00.000+02:00

BIRD SHOW, GREEN INFERNO, KRANKY 2005

Se devo essere sincero, la mia apatia mi portava ad ignorare la Kranky, e, di conseguenza, tutto il suo catalogo.

Anzi.

Un pochino, ne avevo sentito parlare, ma quel 'pochino' che finisce presto per scomparire. Dove, non ne ho proprio idea.

Girando un pò per la rete, raccolgo informazioni, in particolare da un blog che parla diffusamente del catalogo, in particolare dei poteri taumaturgici di Boduf Song, nome effettivamente da ricordare.

Però, sempre leggiucchiando e spizzicando attraverso i vari link, non so perché mai mi appassiono a Bird Show (link sul titolo).

Bird Show è questo tipetto qui, tutto agreste e occhiali da sole, dal simpatico ed evangelico nome di Ben Vida.

(Roba che se non ci fosse il nome, penserei ad un bassista 'de 'n gruppo de ripatransò' la cui gentil consorte di notte si maschera da diabolik per spaventare tutti)

Dicevo di Ben Vida; autore poliedrico di Chicago, collaboratore di molte formazioni d'avanguardia e autore di un precedente disco, sempre come Bird Show, pare più acustico. In ogni caso è meglio questo link che le mie parole senza senso.

Green Inferno è un disco di drones. Green Inferno è un disco caldo. Green Inferno è quel disco che ti ascolti su di un'amaca guardando i rami senza capire il perché la luce filtra attraverso. Green Inferno, è paesaggio, ed il resoconto di uno sguardo all'insù tra gli alberi assolati e della vaga sensazione di rimanerne ipnotizzati. (pure la rima...)

Kind Light ricorda moltissimo certe atmosfere dei Current 93, ai tempi di Imperium. Nel fluire dei drone una chitarra acustica disegna in lontananza un tema bluegrass al rallentatore disperso tra le valanghe del riverbero. La title track, invece, propone uno stile percussionistico che sembra appartenere più all'Africa del Nord che agli Stati Uniti. Anche qui, vocal samples, litanie e violini in drone creano un'atmosfera molto poco lucida eppure inebriante ed ipnotica. Molto bello il suono e l'effetto dei violini, cos' come la loro ripresa; mai invadenti, mai enormi ma tenui, a salire con l'incrementare delle percussioni. Un flusso attraversato qua e là da bordate sonore in odore di Steven Stapleton, tremoli e vibrati in unisono fatti scorrere a tagliare lo spazio del pezzo.

Always/Never Sleep Part #1, fa pensare a certe atmosfere del Battiato dei primi '70, quello di Clic e Sulle Corde di Aries, per l'uso delle tonalità più alte in modo ondulatorio, ed in un qualche modo sospinte verso la fusione in un' enorme ed unico fluire. Ovviamente la similitudine finisce qui, anche perché Battiato, ai tempi, difficilmente avrebbe potuto fare conto sulla processione digitale del suono, tanto più sfibrare una chitarra acustica frequenza per frequenza ed appoggiandone il risultato sulle modulazioni dell'organo che regge la seconda metà del pezzo.

Always/Never Sleep Part # 2 riallaccia i ponti con ambienti sonori più circolari e bui, offrendo come mezzo di trasporto un nuvoloso e morbido boato, giocando la dinamica del movimento attraverso un calibratissimo utilizzo dei canali sinistro e destro; avete presente la sensazione che si prova osservando i mulinelli di foglie che girano in circolo avendo la netta consapevolezza che in cielo stia ribollendo un'enorme massa di nuvole nere?

Green Inferno è un disco così, che si allunga piano piano, come l'edera, fa ombra come gli alberi e dondola come un'amaca.

In acido lisergico.

Summer (Was) Here Kids

2005-09-07T09:11:00.000+02:00

#1) I Grandaddy stanno lavorando al loro, personalissimo, DvD.

Se vi dovesse capitare di avere un qualsiasi tipo di materiale 'filmico' su di loro (magari non ve ne ricordate, ma 4 anni fa siete andati in Alaska per seguire un'americana conosciuta a Caporizzuto e lei vi ha portato ad un concerto di 5 ciccioni con la barba, e vi ha fatto riprendere con la camera tutto il tempo, mentre se la faceva con il tipico Brad Pitt Alaskense, e quindi volete solo dimenticare. Capisco perfettamente. O magari, scusate se oso, nelle vostre notti più solitarie avete cercato su slsk o winmx 'Big Bear' ed al posto del contenuto sperato è uscito fuori un video di uno grassottello che se la mena con un synth ed una ciambella da mare), siete pregati, dalla band in persona di spedire tutto ad un certo indirizzo; questo è il link. Una volta arrivati, cliccate sull'agnellino.

#2)Un duo di simpaticoni elettronici francesi, gli Abstrackt Keal Agram ha dedicato una traccia a Jason Lytle, chiamata, per l'appunto, Jason Lytle.

#3) Si trova facilmente on line, oppure sul sito dei Grandaddy stessi, qualcosa della quale fino ad una settimana ignoravo l'esistenza; gli Arm Of Roger, side project pazzerellone di ancora non ho capito quanti dei Grandaddy. In caso cerchiate una recensione, eccola qui. In caso vogliate ordinare il disco dal sito dei ciccioni più belli del mondo, cercate Arm Of Roger, The Ham And Its Lily nella sezione Merchandise.

(per la dritta degli Arm Of Roger, ringrazio chi sa di dover essere ringraziato, tanto di link non ce n'è bisogno, vero? :-)

2005-09-04T13:42:00.000+02:00

Nurse With Wound & Jim O'Rourke: Tape Monkey Mooch. Angry Electric Finger 1

Father Murphy -Six Musicians Getting Unknown, Madcap 2005

2005-09-03T10:53:00.000+02:00

Ci sono un pò di cose che vale la pena accennare; Venezia, estate 2004, uno stand in penombra; Venezia, estate 2004, un baratto un pò svantaggioso per Freddy Murphy, molto vantaggioso per me.
Di tappe ce ne sarebbero ancora, ma tanto vale non annoiare. Però una cosa devo assolutamente dirla; in Italia, loro, sono di gran lunga il mio gruppo preferito. Basso profilo, splendido contenuto, più o meno sempre e con continuità, a partire dalla madre delle loro creature, questa Madcap che, per quanto mi riguarda, non sbaglia un colpo; ché il colpo non è mica vendere 800.000 copie solo in california dei Franklin Delano o legare il nome di Vittorio Demarin al Tv Sorrisi e canzoni...
I Father Murphy mi piacciono così tanto perché ben poche volte ci si può aspettare da un gruppo l'accento su un semplice concetto, cioè quello dell'imponderabilità. Un pò come i flippers, sono belli perché imponderabili. Non sai mai dove va a finire la pallina, né tantomeno a causa di quali elementi, il suo movimento verrà alterato.

Dicevo dell'imponderabilità.

Father Murphy richiamano tante cose che mi piacciono da impazzire, ce le vedo io, punto e basta. Per esempio, loro, lui più in acido, questi qui, alcuni tra questi altri e forse pure questi . E mi fermo qui, perché altrimenti continuerei all'infinito. (E pure loro, tiè!)

Dicevo dell'imponderabilità #2

Six Musicians Getting Unknown è il loro nuovo album ed è bello, e molto. Non godendo dei privilegi milionari delle major e dei super studi con pletora di schiavi al seguito, il gruppo, questo album, lo ha registrato in una stalla, e l'atmosfera vagamente ombro-pastorale ne è il prodotto. Avevo lasciato la band alle prese con drones e enormi loop alla Steven Stapleton (questo e magari un altro link, dai, poi basta...), litanie e folk impazzito. Si ripresentano con un album più 'aperto' in termini di struttura, più accessibile ma non meno lavorato e complesso; Tell You A Secret è una canzone così bella e arricciata da risultare altalenante in modo vertiginoso. Irregolare e sghemba (si dice così no?), una delle più belle del disco.
Police è una scintilla che prende fuoco, Seeds e It's Raining Smiling Tunas, Dear C. Lee sono schegge impazzite e vagamente schizoidi, Brain è una ballata psicotica, Millhouse e I Was In A Coma Then I Woke Up... sono splendide marce funebri e ubriache, più o meno nel mezzo del disco e più vicine alla precedente release, costituiscono un doppio spessore nel quale la band di Freddy, C. Lee e del Vicario Demarin si ricordano come si gioca alla litania e all'invocazione. Indie Labels una nenia da ricordare e canticchiare OVUNQUE. Butterflies And Bats, potrebbe essere benissimo firmata dai Velvet Underground dei tempi che furono. Three Musicians Getting Unknown e God Speed You My Nurse gli episodi conclusivi e splendidi di un disco, che per quanto mi riguarda, continuerò ad ascoltare e far ascoltare fino alla nausea.

(P.s. La Ghost Track, tanto per cambiare, è composta da drones oscuri, chitarre impazzite e manipolazioni vocali. E a me fa impazzire. Ma questo è un altro conto, dato che si va sul personale... )

Metal Gear Solid 3, European Soundtrack

2005-09-01T10:56:00.000+02:00

Tralasciando ogni discorso inutile su quanto le colonne sonore dei videogiochi si siano evolute e raffinate nel corso degli anni, credo sia comunque possibile affermare che da un pò di tempo a questa parte, il genere sia, in un qualche modo, diventato più grande (con tutto ciò che ne segue e) di quanto molti avrebbero potuto immaginare.

Metal Gear Solid 3, ultimo di una trilogia per Playstation e Ps2, è un bellissimo gioco, con una magnifica colonna sonora, firmata da Harry Gregson-Williams (uno dei più quotati scorer di Hollywood, sua, tra le altre, la colonna sonora del temibile Armageddon e di molte altre perle...)

Riguardo la colonna sonora, effettivamente, passarla in rassegna potrebbe essere impegnativo; ci sono due dischi, rispettivamente di 22 e 20 tracce, entrambi zeppi dei temi classici che hanno reso famoso il gioco(Metal Gear Solid Main Theme, Old Metal Gear, qui in versione remix tra le bonus tracks), una canzone introduttiva (Snake Eater) alla Goldfinger (tanto per capirci).

Quello che invece mi colpisce è la capacità di ogni tema (fatta eccezione per l'introduttiva Snake Eater) di creare "ambiente" in ogni traccia, piuttosto che stupire con effettoni e noiosi canticchiabili themes ad ogni pié sospinto.

Ascoltata senza una conoscenza effettiva del gioco (che è magnifico, ma questo va da sé, spero solo che qualcun'altro ne parli a dovere...) i pezzi - e qui sta quella linea invalicabile fino ad un pò di tempo fa, cioè i videogames stanno nel mondo dei videogames senza sdoganarsi o acquisire nuove personalità. Diciamo dai 32 bit?- girano molto bene, definendosi in un'elettronica abbastanza articolata, in particolare nel Programming e la ricerca di ambienti e paesaggi , in un qualche modo legati allo strumento ad arco, con la forza degli emulatori del signor Williams, il quale dispone di un'attrezzatura che definire invidiabile sarebbe un pò pochino (chiunque fosse curioso, potrebbe spulciarsi gli specials del dvd allegato al secondo episodio della trilogia, Metal Gear Solid 2 - Sons Of Liberty).

Inoltre, dovreste trovare la colonna in questione a 5 euro nei negozi (forniti, quelli con i pupazzini made in Jap e le strips tratte dai giochi, per intenderci) ...

Una spesa decisamente sostenibile...

3000 Euro in piu' / 3000 Euro in meno...

2005-08-24T13:02:00.000+02:00

2005-08-22T13:19:00.000+02:00

DO YOU WANT TO ?

Tornano i Franz Ferdinand, con un singolo così festaiolo ed autocitazionista, che non può non piacere e divertire.

Do You Want To, si preannuncia come l'apripista per il nuovo album del quartetto scozzese, in uscita ventura, su questi canali.

Caso mai aveste voglia, qui trovate anche il video, per farvi un paio di risate.

P.S. Questo è il link per l'Mp3.
Sentiti ringraziamenti al fu Mr. Shoegazer